Translate

jueves, 17 de mayo de 2018

LA OTRA CARA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. MIRANDO AL FUTURO



Tanto Pepe Viyuela como Julián Villagrán respondieron a las preguntas de El espectador impertinente

Continuando con nuestra comparación del Festival de Málaga con un ser vivo, todo organismo tiene un presente, un pasado y, obviamente, un futuro. En consonancia con ello, el Festival, además de proyectar un gran número de películas ya realizadas y producidas, también deja un espacio para proyectos que aún no están culminados pero cuya terminación va a tener lugar en breve. Es un poco otear el horizonte para intentar averiguar con qué nos podemos encontrar en los próximos meses.

La sección que se dedica a ello se llama "5 minutos de cine" y ahí podemos ver pequeños anticipos de las películas seleccionadas. Durante la celebración del Festival, hemos tenido la suerte de poder hablar, por un lado, con Pepe Viyuela, cuyas circunstancias familiares sirvieron de punto de partida para el documental Un viaje hacia nosotros y, por otro, con parte del equipo de Cuando los ángeles duermen (su director, Gonzalo Bendala, y dos de sus protagonistas, Julián Villagrán y Ester Expósito), un thriller que, con las explicaciones que nos dieron sobre él, estamos deseando ver porque nos parece que puede ser muy atractivo.


Un photocall de momento vacío. Pero, dentro de poco, los equipos de Un viaje hacia nosotros y Cuando los ángeles duermen posarán delante de uno similar a este.

martes, 8 de mayo de 2018

LA OTRA CARA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. LA GEOGRAFÍA DEL FESTIVAL

En las dos anteriores entradas de esta serie, hemos definido al Festival de Málaga como un ser vivo y hemos visto cómo, a través de sus oquedades e intersticios, se puede realizar hasta una webserie y una película ampliamente improvisadas. Hoy, nos vamos a centrar en la faceta espacial del certamen, algo en lo que nunca se repara y que tiene interés en muchos sentidos.


Arriba a la izquierda, el Teatro Cervantes. Abajo a la derecha, el Cine Albéniz. Dos de las principales sedes del Festival.


sábado, 5 de mayo de 2018

LA OTRA CARA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. "AKEMARROPA" DE FJ ARRANZ



Hablamos en nuestra anterior entrada del caos organizado que es el Festival de Málaga, de su carácter casi de organismo vivo y en permanente mutación, y este 4 de mayo tenemos la prueba palmaria de que esa idea no se halla muy alejada de la realidad porque es la fecha en la que se estrena Akemarropa, dirigida por FJ Arranz e interpretada por Elena Martínez, Jorge Porras, Susana Cruzado, Sarah Castro y Rafa Chaves y con las actuaciones especiales de Antonio Dechent, Juanma Lara y Paul Lapidus.

¿Qué tiene de especial esta película como para que venga a demostrar nuestra tesis? Lo van a entender muy rápidamente.

La película que se estrena hoy es la heredera de la webserie del mismo título, y que fue rodada, en sucesivas ediciones, DE FORMA IMPROVISADA, durante las jornadas en las que el Festival se celebraba. Había un elenco fijo pero, a partir de ahí, se incorporaban intérpretes que pasaban por el certamen y que eran invitados (o que, incluso, se animaban por iniciativa propia) a participar en el proyecto. 



Fotograma de Akemarropa

jueves, 3 de mayo de 2018

LA OTRA CARA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. UN BALANCE PARTICULAR.




Este año, todos mis artículos sobre el 21º Festival de Málaga - Cine en Español, con la crónica de las sucesivas jornadas y reportajes de los títulos más interesantes y atractivos, pueden leerlos en ACALANDA MAGAZINE, y tengo que decir que hemos realizado un esfuerzo importante para mejorar la cobertura que haya podido realizar en certámenes anteriores. En este enlace, pueden ver el resultado de mi trabajo:



Sin embargo, también hay que decir que el material recopilado es amplio, diverso y heterogéneo por lo que hay muchas visiones y perspectivas que se han quedado fuera de esa sección pero que merece la pena recoger y mostrar para que el lector decida si tiene su interés o no. Por ello, en mi blog de cine, voy a publicar una serie de artículos bajo el título genérico de "La otra cara del Festival de Málaga" y en ellos trataré una serie de temas que, normalmente, con la premura de la crónica diaria y la visión fragmentaria de la revisión individual de cada título, se suelen dejar a un lado.



Cine Albéniz, una de las sedes principales del Festival (Fotografía de Lorenzo Hernandez)

miércoles, 11 de abril de 2018

POST DEL 2-1-2018: MEJORES PELÍCULAS DE 2017





A continuación, os doy mis listas de, según mi opinión, mejores películas del año 2017. Dividiré los títulos en cuatro categorías: largometrajes de ficción españoles, largometrajes de ficción internacionales, documentales españoles y documentales internacionales.

MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN ESPAÑOLES



POST DEL 3-6-2017: EXPOSICIÓN "ARTE Y CINE: 120 AÑOS DE INTERCAMBIOS" EN CAIXA FORUM. COMPOSICIÓN INCOMPLETA.





El pasado 26 de abril, se inauguró en el edificio Caixa Forum de Madrid (Paseo del Prado, 36)  una exposición titulada Arte y cine: 120 años de intercambios que, como su propio nombre indica, traza un recorrido sobre las interrelaciones (en uno y otro sentido) producidas entre el cine y el resto de manifestaciones artísticas desde la irrupción de la imagen en movimiento en el año 1895. Pueden visitarla hasta el próximo 20 de agosto.

La exposición plantea un muy buen resumen de los principales hitos que, durante casi este siglo y cuarto, han caracterizado las influencias mutuas entre cine y arte, con los títulos y ejemplos visuales más relevantes o, quizás sería mejor decir, conocidos. Conforme vamos viendo la muestra, se aprecia claramente que su hilo conductor se centra en que cada época y movimiento estéticos importantes del siglo XX han ido teniendo su correlato correspondiente en el campo del séptimo arte, de modo que se podría trazar la historia de este último dibujando una línea paralela con los cambios acaecidos en la pintura, la escultura o la música: empezando con el impacto de las obras de los hermanos Lumière y las influencias que actuaron sobre ellos, siguiendo con los ecos de la famosa serie Fantômas (1913-1914) de Louis Feuillade, la irrupción del expresionismo, con títulos tan emblemáticos como El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene o La caja de Pandora (1929) de G. W. Pabst, la erupción del surrealismo con obras tan rupturistas como Un perro andaluz (1929) o La edad de oro (1930) de Luis Buñuel y la participación de Salvador Dalí en Recuerda (1945) de Alfred Hitchcock, los ecos del arte crítico y contestatario de los 60 en Godard y Warhol y su bifurcación posterior en un arte que va al encuentro directo con una realidad caótica, por un lado (por ejemplo, Guy Debord y su libro y película La sociedad del espectáculo), que se refugia en un mundo personal lleno de claves crípticas, por otro (por ejemplo, David Lynch) o que, finalmente, busca deconstruir el mismo hecho artístico para descubrir la ideología subyacente (como en Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard).


Proyección en la exposición de La llegada del tren (1896) de los hermanos Lumière

martes, 10 de abril de 2018

POST DEL 2-5-2016: 19º FESTIVAL DE MÁLAGA - CINE ESPAÑOL (y IV): OTRAS PELÍCULAS





En este último post, vamos a hablar de una serie de títulos que no han tenido repercusión a través del palmarés, bien porque no han merecido premio, bien porque acudían al certamen fuera de concurso.
En primer lugar, vamos a hablar de Gernika (2016) de Koldo Serra. Se trata de una coproducción entre España, Gran Bretaña y Estados Unidos que reconstruye el bombardeo de la localidad vizcaína de Guernica por la Legión Cóndor alemana en 1937. Protagonizada por María Valverde, James D’Arcy, Jack Davenport, Ingrid García Jonsson, Álex García, Bárbara Goenaga, Irene Escolar y Julián Villagrán, cuenta con una brillante factura visual los acontecimientos que narra.