Translate

domingo, 8 de noviembre de 2015

NUEVA PÁGINA WEB

A partir de ahora, pueden seguir este blog y toda mi actividad como escritor, economista y crítico de cine en mi nueva página web: http://www.josemanuelcruz.es/





sábado, 11 de abril de 2015

PRESENTACIÓN COMPLETA DE MIS NOVELAS

Adjunto en esta entrada enlace al vídeo con la presentación completa de mis dos novelas ("Sin tregua se consumían nuestros ojos" y "El día en que paró la música"), acto que tuvo lugar el pasado 20 de marzo en las Librerías Proteo Prometeo de Málaga.




martes, 24 de marzo de 2015

PRESENTACIÓN DE MIS NOVELAS

El pasado 20 de marzo, en las Librerías Proteo Prometeo de Málaga, presenté mis dos novelas "Sin tregua se consumían nuestros ojos" y "El día en que paró la música". El acto contó con la presentación de Marta Moreno, editora de COLLAGE MAGAZINE (http://www.collagethemagazine.com/) y fue fotografiado por Lorenzo Hernández (http://www.photolorenzohernandez.com/Lorenzo_Hernandez_Photographer/HOME.html). En este vídeo, se puede apreciar el magnífico trabajo que hizo este estupendo fotógrafo:







martes, 30 de diciembre de 2014

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS y RANKINGS DE 2014




Hoy, en este blog, hacemos la reseña de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos y presentamos los rankings de la películas internacionales y españolas de este año 2014.

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS (o los ideales detrás de los tesoros)

TÍTULO: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. TÍTULO ORIGINAL: The Hobbit: The Battle of the Five Armies. AÑO: 2014. NACIONALIDAD: Estados Unidos-Nueva Zelanda. DIRECCIÓN: Peter Jackson. GUIÓN: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro, adaptando la novela El Hobbit de J. R. R. Tolkien. MÚSICA ORIGINAL: Howard Shore. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Andrew Lesnie. MONTAJE: Jabez Olssen. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Martin Freeman, Richard Armitage, Ian McKellen, Luke Evans, James Nesbitt, Graham McTavish, Stephen Hunter, Dean O’Gorman, Aidan Turner, Adam Brown, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Lee Pace, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Ian Holm, Stephen Fry, Ryan Gage, John Bell. PÁGINA WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/thehobbitbattleofthefivearmies/.

No sé si se trata de algo voluntario o involuntario, pero la última entrega de El Hobbit puede interpretarse según muchas de las claves de la política internacional contemporánea. Así, tras el hecho que cierra el comienzo de la película, los diferentes bandos enfrentados empiezan a luchar pura y simplemente por la posesión de las riquezas del tesoro de Erebor (¿símbolo, quizás, de que el fin de la Guerra Fría dejó paso a la lucha despiadada por los recursos materiales entre los distintos bloques geopolíticos: http://www.eleconomista.es/empresas-finanzas/noticias/1488333/08/09/el-oro-negro-se-vuelve-amarillo.html?). En este contexto, los intentos de Bilbo Bolsón, en un momento dado del film, por evitar una contienda sangrienta pueden relacionarse con el concepto de soft power que el profesor Joseph S. Nye desarrolló en obras como La paradoja del poder americano (2002), El poder blando: Los medios para el éxito en la política mundial (2004), The Powers to Lead (2008), Comprender los conflictos internacionales (2009) o The Future of Power (2011) y que es el que (aparentemente) guía la política exterior de la Administración Obama. Cuando el conflicto bélico es inevitable, la premisa de que la misma sólo puede estar justificada en presencia de unos ideales elevados y superiores remite a muchas reflexiones de los últimos tiempos sobre cómo la guerra puede ser legítima en función únicamente de unas circunstancias, unos fines y unos procedimientos claramente definidos (http://www.ilustracionliberal.com/10/la-doctrina-de-la-guerra-justa-cesar-vidal.html, http://www.un.org/es/peacekeeping/operations/pkmandates.shtml).

El hecho de que una historia trufada de fantasía y de aventuras pueda remitir a conceptos tan sutiles se debe, en gran medida, a que esta tercera parte de El Hobbit remite al tono intemporal de las grandes epopeyas (La Ilíada, La Odisea, La Eneida, la saga de Arturo o la de los Nibelungos), las cuales siempre acaban apelando a las fuerzas atávicas e inconscientes que siempre están presentes en el devenir del ser humano.





sábado, 27 de diciembre de 2014

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO y EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA




ASIGNATURAS PENDIENTES

Hoy, vamos a recuperar dos títulos que se pueden inscribir dentro de la órbita del thriller o del género negro y que vienen de Sudamérica. Muy diferentes entre sí, la argentina Tesis sobre un homicidio de Hernán Goldfrid la podemos englobar dentro de lo que, en este blog, hemos llamado cine negro arty mientras que la brasileña El lobo detrás de la puerta de Fernando Coimbra es, claramente, cine negro dirty.


TESIS SOBRE UN HOMICIDIO (o las babas del diablo son abundantes)

TÍTULO: Tesis sobre un homicidio. TÍTULO ORIGINAL: Tesis sobre un homicidio. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: Argentina-España. DIRECCIÓN: Hernán Goldfrid. GUIÓN: Patricio Vega, adaptando una novela de Diego Paszkowski. MÚSICA ORIGINAL: Sergio Moure. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Rodrigo Pulpeiro. MONTAJE: Pablo Barbieri Carrera. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero, Arturo Puig, Fabián Arenillas, Mara Bestelli, Antonio Ugo, José Luis Mazza, Mateo Chiarino, Natalia Santiago, Ezequiel de Almeida, Cecilia Atán. PÁGINA WEB OFICIAL: https://es-es.facebook.com/TesisSobreUnHomicidio.

Se suele afirmar que el género negro viene a ser la continuación natural del género policíaco pero, en gran medida, esta afirmación es profundamente inexacta. En todo caso, podría admitirse que es la continuación por negación de las características esenciales que dan identidad a las novelas de detectives de Agatha Christie, Gaston Leroux o Gilbert Keith Chesterton. Efectivamente, el género policíaco es altamente racionalista y casi podríamos afirmar que consiste en un acto de fe hacia el positivismo y el uso de la lógica y la razón para desentrañar cualquier misterio. El género negro es, realmente, lo contrario. Los enigmas se resuelven gracias a la violencia y la ambigüedad y la turbiedad se apoderan del ambiente de modo que las tramas siempre son opacas y confusas. Desde el punto de vista filosófico, la novela negra, al contrario que la novela policíaca, es la duda constante y sistemática sobre el poder del positivismo para ordenar la realidad.

Esta dimensión del género negro converge con la de muchas obras literarias y cinematográficas que también han querido representar el carácter escurridizo y difícilmente aprehensible de la realidad presuntamente tangible. En 1959, en el libro Las armas secretas de Julio Cortázar, se incluía el relato Las babas del diablo. En el mismo, la interpretación de lo que se podía ver en una fotografía cambiaba ostensiblemente según el punto de vista que se adoptase. Yendo más lejos, lo que se ponía en cuestión no era la interpretación de la imagen sino la propia capacidad de nuestra mirada para dar cuenta precisa de lo que realmente estaba sucediendo y podía suceder. Aún más, cabía reflexionar si la realidad podía dar una interpretación unívoca y sin ambigüedades o si ello no era más que ilusión condenada a la frustración. Michelangelo Antonioni decidió adaptar en 1966 y, de ahí, nació Blowup. Cambió la anécdota de fondo pero mantuvo la obsesión por una fotografía como eje de la narración. Mucho más desasosegante que el relato original, la sensación de vacío que transmitía era mucho más acusada y turbadora. A partir de esta película, hubo otros muchos títulos que ahondaron en el mismo concepto: La conversación (1974) de Francis Ford Coppola, Impacto (1981) de Brian de Palma (cuyo título original, Blow Out, remitía directamente al clásico de Antonioni) o, incluso, Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven y su secuela, Instinto básico 2 (2006) de Michael Caton-Jones. Tesis sobre un homicidio se puede situar en la misma línea.






jueves, 18 de diciembre de 2014

INTERSTELLAR (o todo está ya determinado)



INTERSTELLAR (o todo está ya determinado)

TÍTULO: Interstellar. TÍTULO ORIGINAL: Interstellar. AÑO: 2014. NACIONALIDAD: Estados Unidos-Reino Unido. DIRECCIÓN: Christopher Nolan. GUIÓN: Jonathan Nolan y Christopher Nolan. MÚSICA ORIGINAL: Hans Zimmer. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Hoyte Van Hoytema. MONTAJE: Lee Smith. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, John Lithgow, William Devane, Wes Bentley, David Gyasi, Casey Affleck, Topher Grace, Matt Damon. PÁGINA WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/interstellar/ y http://www.interstellarmovie.net/.

Sin duda alguna, Christopher Nolan es uno de los directores más importantes de los últimos 15 años. Realizador de gran talento visual, a ello une una capacidad descomunal de levantar artefactos narrativos complejos que acaban funcionando como precisos mecanismos de relojería y una habilidad ya contrastada para crear atmósferas originales y sugerentes. Nolan fue capaz de narrar una historia en sentido inverso en Memento (2000), de desarrollar un thriller en el día eterno del verano de Alaska en Insomnio (2002), de convertir la obsesión de un mago en metáfora de la creación narrativa en El truco final (El prestigio) (2006), de elevar las adaptaciones de comics a la categoría de obras fílmicas de primer nivel en Batman Begins (2005), El caballero oscuro (2008) y El caballero oscuro: La leyenda renace (2012) - http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/07/moonrise-kingdom-y-el-caballero-oscuro.html - y de crear una obra instalada a medio camino entre la realidad, la vigilia y el sueño en Origen (2010). Por ello, era lógico que Interstellar haya despertado tanta expectación porque era razonable pensar que la aproximación de Nolan a la ciencia-ficción podía dar lugar a una obra maestra indiscutible. El resultado final es, en gran medida, ambivalente.




sábado, 29 de noviembre de 2014

THE ACT OF KILLING, EFECTOS SECUNDARIOS y DOS VIDAS



ASIGNATURAS PENDIENTES

Las películas que hoy comentamos tienen en común que versan sobre engaños, manipulaciones y distorsiones de la realidad.

THE ACT OF KILLING (o los torturadores se confiesan)

TÍTULO: The Act of Killing. TÍTULO ORIGINAL: The Act of Killing. AÑO: 2012. NACIONALIDAD: Dinamarca-Noruega-Reino Unido. DIRECCIÓN: Joshua Oppenheimer y Christine Cynn. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Carlos Arango de Montis y Lars Skree. MONTAJE: Nils Pagh Andersen, Erik Andersson, Charlotte Much Bengtsen, Ariadna Fatjó-Vilas, Janus Billeskov Jansen, Mariko Montpetit. PÁGINA WEB OFICIAL: http://theactofkilling.com/ y http://www.actofkilling.com/.

No exagero un ápice cuando digo que The Act of Killing es uno de los documentales más importantes de toda la historia del cine. Y ello, a pesar de que su punto de partida es una mentira, una gran mentira que sirve para mostrar la verdad desnuda y sin tapujos.

Entre 1965 y 1966, en Indonesia, se desató una brutal represión en el contexto del ascenso al poder del presidente Suharto. Con la excusa de perseguir a los comunistas, se desarrolló, a través de organizaciones paramilitares, una política de detenciones masivas de opositores y de representantes de minorías como la china, que llevó al asesinato de más de 500.000 personas. El equipo de The Act of Killing estableció contacto con varias de las personas que habían participado como agentes represores colaborando en la tortura y ejecución de los detenidos y les dijo que iban a hacer una película, con ellos mismos como protagonistas, en la que iban a glorificar su actuación Esa premisa sirvió para infundirles confianza y que hablaran de forma desinhibida sobre qué hicieron, cómo procedieron y cómo tuvo lugar la explosión de violencia institucionalizada amparada por la dictadura. Y ello sirve para proporcionarnos uno de los documentos más espeluznantes que hayamos podido ver jamás en una pantalla de cine.