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jueves, 24 de febrero de 2011

BIUTIFUL (o ¿qué feo es vivir?)

Título: Biutiful. Año: 2010. Nacionalidad: México y España. Dirección: Alejandro González Iñárritu. Guión: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo y Nicolás Giacobone. Música original: Gustavo Santaolalla. Intérpretes principales: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella, Eduard Fernández, Diaryatou Daff, Cheng Tai Shen, Luo Jin, Ana Wagener, Rubén Ochandiano, Karra Elejalde. Página web: http://www.biutifuloficial.com


El director mexicano Alejandro González Iñárritu (nacido en México, D. F. el 15 de septiembre de 1963) no es sólo uno de los realizadores más importantes de la historia de su país –su nombre habría que ponerlo junto al del clásico Emilio Fernández – La perla (1947), La red (1953)- y al más reciente Alfonso Cuarón – Y tu mamá también (2001), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), Hijos de los hombres (2006)- y al de dos españoles que realizaron una parte muy importante de su obra en México: Luis Buñuel –Subida al cielo (1952), Él (1953), Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1959), El ángel exterminador (1962), Simón del desierto (1965)- y Luis Alcoriza – Mecánica nacional (1972), Las fuerzas vivas (1975)- sino que es una de las figuras fundamentales que ha renovado el lenguaje cinematográfico contemporáneo.

En el período 2000-2006, dirigió Amores perros (2000), 21 gramos (2003) y Babel (2006) –las dos últimas, producidas en Estados Unidos. Todas estas películas fueron realizadas a partir de guiones co-escritos con Guillermo Arriaga y presentaban unos rasgos comunes claramente visibles: estilo narrativo fragmentario, combinación de varias historias aparentemente independientes que acababan estando enlazadas, presencia de escenas de fuerte violencia, espíritu crítico, indagación en el sentido moral de nuestras acciones… Si en el futuro hubiera que señalar títulos de la pasada década que marcaron diferencias en relación al cine realizado hasta entonces, las tres películas citadas habría que incluirlas por méritos propios dentro del repertorio de obras que cambiaron radicalmente la forma de plantear la realización de un film y el modo en que el mismo debía ser contemplado.


Pero como nada es eterno, el que parecía matrimonio bien avenido entre Alejandro Gonzalez Iñárritu y Guillermo Arriaga se rompió… Cada uno siguió su propio camino y cada uno ha querido iniciar su trayectoria con su propia película. En el año 2009, Guillermo Arriaga estrenó Lejos de la tierra quemada. En el año 2010, Alejandro González Iñárritu ha estrenado Biutiful, de las que nos ocuparemos en esta entrada del blog.




domingo, 13 de febrero de 2011

LOS OJOS DE JULIA (o de terror también se vive)

Título: Los ojos de Julia. Año: 2010. Nacionalidad: España. Director: Guillem Morales. Guión: Guillem Morales y Oriol Paulo. Música original: Fernando Velázquez. Intérpretes principales: Belén Rueda, Lluís Homar, Pablo Derqui, Francesc Orella, Joan Dalmau y Julia Gutiérrez Caba. Página web: http://www.losojosdejulia.es/
 
Hay quienes pretenden presentar a la industria cinematográfica española como una alternativa al cine norteamericano. Alternativa en el sentido de que frente al cine-espectáculo de Hollywood, basado, fundamentalmente, en géneros cinematográficos, en el cine español predominaría una tendencia hacia el cine intimista y de autor. No sé si para bien o para mal (o mejor dicho, sí lo sé, pero seguramente opinaré de ello en otro post), esto es mentira. Cuando intento hacer las cuentas de cuántos directores han existido en España que hayan creado liberados del patrón marcado por los géneros cinematográficos, me salen, exactamente, catorce (y eso, utilizando un criterio con generosa amplitud de miras): José Val del Omar, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragon, Víctor Erice, Francisco Regueiro, Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Jaime de Armiñán, Iván Zulueta, Montxo Armendáriz, Pere Portabella, Julio Medem y Cesc Gay. Y punto (en mi modesta opinión). 

Tras leer la lista, se pueden hacer tres objeciones: la primera, que no aparece quien es considerado como el mejor director de cine español de la historia: Luis Buñuel. Es cierto, pero es que Buñuel realizó el grueso de su obra en México y Francia. Sólo dirigió en nuestro país dos películas (Viridiana y Tristana) por lo que, por desgracia, su producción no es representativa de nuestro cine. La segunda, que hay otros directores que también han realizado películas difícilmente clasificables. A esta objeción, hago la precisión de que la lista que he dado se limita a aquellos directores que han llegado a hacer al menos una película de cierta entidad. Cualquier otro que se pueda añadir a la lista, presentaría un nivel artístico más discutible. La tercera objeción se centraría en que hay otros directores importantes que no aparecen en la lista. Evidentemente, es así. Muchos darían, p .ej., el nombre de Alejandro Amenábar. Bien, veamos la lista de películas de este director: 

- Tesis: cine de terror.
- Abre los ojos: ciencia-ficción y suspense.
- Los otros: cine de terror.
- Mar adentro: melodrama.
- Ágora: cine histórico. 

Sin comentarios. 

Otros hablarían de Pedro Almodóvar. Y he estado tentado de incluirlo en la lista. Pero cuando recuerdo que reconoce en Douglas Sirk (rey del melodrama), una de sus fuentes de inspiración, he cambiado de idea. (Que sus primeras películas tengan un inconfundible aire de familia con el cine de Andy Warhol, Paul Morrissey, John Waters o R. W. Fassbinder también ha influido en mi juicio). No estoy poniendo en duda ni la calidad de estos directores ni la de sus películas, lo que discuto es el tipo de cine que se supone que hacen. 

Aún existirían más argumentos para apoyar esta afirmación. Si nos fijamos en los premios cosechados por el cine español a nivel internacional, observaremos que donde más éxito ha tenido (en función de su dificultad y de la propia entidad de los premios) ha sido, curiosamente, en los Oscars de Hollywood. Recapitulemos sobre los últimos once años: Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1999 por Todo sobre mi madre, Oscar al mejor guión original en 2002 por Hable con ella, Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2004 por Mar adentro y Óscars a la mejor fotografía, a la mejor dirección artística y al mejor maquillaje en 2006 por El laberinto del fauno. En teoría, no debería ser así. En función del tipo de cine que dicen que hacemos debería ser en los Festivales de Cine donde deberíamos acumular más galardones, ya que en estos certámenes es donde las películas de autor son más ampliamente reconocidas. ¿Qué premios han tenido las películas españolas en los 3 festivales más importantes (Cannes, Venecia y Berlín) en el mismo período de tiempo? (Excluyo San Sebastián, por motivos obvios: ahí, jugamos en casa) Premio a la mejor dirección en 1999 en el Festival de Cannes a Todo sobre mi madre, Premio a la mejor fotografía en el Festival de Berlín en 2001 a You´re the one, Premio Especial del Jurado y Copa Volpi a mejor interpretación masculina en 2004 en el Festival de Venecia a Mar adentro, Premio a la mejor interpretación femenina y al mejor guión en 2006 en Cannes a Volver, y León de Plata a la mejor dirección y Premio al mejor guión en el Festival de Venecia en 2010 a Balada triste de trompeta (apenas hay color si los comparamos con los premios concedidos por la Academia de Hollywood y, además, si nos fijamos, no se ha obtenido en todos estos años, en ninguno de los festivales, el premio a la mejor película –de hecho, este premio no lo obtenemos desde el año 1983 con La colmena en el Festival de Berlín). 

Moraleja de esta larga disertación inicial: donde el cine español se manifestado con fuerza comercial y artística ha sido, realmente, en el cine de género y la mayoría de los intentos realizados fuera de esta órbita han sido normalmente un fracaso sin paliativos. Dentro de los distintos géneros cinematográficos, existe una tradición nacional especialmente importante en relación al cine de terror. Recordemos los nombres clásicos de: 

Jesús Franco -que trabajó, entre otros muchos, bajo el seudónimo de Jess Franco o Jess Franck, artífice de una prolífica obra que abarca 192 títulos, de los que podemos destacar El conde Drácula (1970), La maldición de Frankenstein (1972) y La noche de los asesinos (1976)-, 


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Jacinto Molina -actor y director, que utilizó el seudónimo de Paul Naschy, realizador de films como El Huerto del Francés (1978), El retorno del Hombre-Lobo (1981), El aullido del diablo (1987), La noche del ejecutor (1992)-, 


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León Klimovsky – La noche de Walpurgis (1971)-,

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