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domingo, 30 de septiembre de 2012

EN BRUTO, THE DEEP BLUE SEA y A ROMA CON AMOR



Normalmente, la atención de los medios se vuelca en las grandes superproducciones y tienden a asociar a ellas el éxito cinematográfico. Evidentemente, esto es profundamente inexacto. Ha habido obras con grandes presupuestos que han significado grandes fracasos artísticos y comerciales y películas “pequeñas” que han contado con el favor de crítica y público. En la entrada de hoy de nuestro blog, vamos a hablar de títulos que se salen de los parámetros habituales de los blockbusters pero que, no por ello, tienen su indudable interés.

Uno de las innovaciones que, en los últimos años, ha favorecido la distribución de obras de presupuesto limitado ha sido internet. El pasado 28 de septiembre, en el Salón de Actos del Cortijo del Alamillo, en Sevilla, tuvo lugar la presentación de la web-serie En Bruto, realizada por la productora Made in En Bruto, con El Chirrio Producciones (http://elchirrioproducciones.blogspot.com.es/) como productora colaboradora. La serie, creación de Pepo Chenoll y de mi amigo Ignacio Nieto, tiene como origen el cortometraje homónimo, que pueden ver en el siguiente enlace:





Dicho cortometraje, que constituía un homenaje implícito al cine de Luis García Berlanga (tanto por su carácter coral como por su referencia al “Imperio Austro-Húngaro”: http://www.eldia.es/2010-11-15/gastronomia/2-Berlanga-ultimo-emperador-austrohungaro.htm), constituye el punto de partida de la serie, cuyos sucesivos capítulos podrán verse en la siguiente página web:



El capítulo 0 está en la red desde hoy, 30 de septiembre:

http://www.madeinenbruto.com/#!cap%C3%ADtulo-0


Es decir, ya podemos saber qué pasa con el famoso diamante del Imperio Austrohúngaro…





THE DEEP BLUE SEA (o la fuerza de la pasión)

TÍTULO: The Deep Blue Sea. TÍTULO ORIGINAL: The Deep Blue Sea. AÑO: 2011. NACIONALIDAD: Reino Unido. DIRECCIÓN: Terence Davies. GUIÓN: Terence Davies, adaptando una obra teatral de Terence Rattigan. MÚSICA ORIGINAL: Samuel Barber. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Jolyon Coy, Karl Johnson, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Oliver Ford Davies, Barbara Jefford. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.facebook.com/TheDeepBlueSeaFilm y http://www.musicboxfilms.com/the-deep-blue-sea-movies-1.php.

Es conocida la habilidad británica para hacer cine de época, para reflejar tiempos pasados, gracias a las magníficas ambientaciones y el saber hacer interpretativo. The Deep Blue Sea es otro buen ejemplo de todo ello. Dirigida por Terence Davies (que consiguió hacer una obra maestra con La casa de la alegría -2000-), adapta una obra teatral de Terence Rattigan, que ya fue llevada al cine con anterioridad, en 1955, por Anatole Litvak, con Vivien Leigh como protagonista (http://www.imdb.es/title/tt0047978/). En esta ocasión, Davies, aunque mantiene muchas de las virtudes que demostró con La casa de la alegría, no consigue alcanzar el mismo nivel que consiguió con dicho film.





jueves, 20 de septiembre de 2012

HOLMES & WATSON. MADRID DAYS (o la poética de la nostalgia)



TÍTULO: Holmes & Watson. Madrid Days. TÍTULO ORIGINAL: Holmes & Watson. Madrid Days. AÑO: 2012. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN: José Luis Garci. GUIÓN: José Luis Garci, María San Román Riveiro, Andrea Tenuta y Eduardo Torres-Dulce. MÚSICA ORIGINAL: Pablo Cervantes. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Gary Piquer, José Luis García Pérez, Victor Clavijo, Belén López, Macarena Gómez, Manuela Velasco, Leticia Dolera, Jorge Roelas, Manuel Tejada, Enrique Villén, Inocencio Arias, Carlos Hipólito.


Aunque puede parecer una afirmación sorprendente, me atrevo a decir que no es fácil entender el cine de José Luis Garci. Sobre todo, porque la tentación es dejarse llevar por las apariencias y emitir un juicio precipitado y superficial. De entrada, si analizamos toda su obra, lo cómodo sería dividirla en dos etapas. La primera (1977-1987), sería el testimonio de una época de profundos cambios en la sociedad española. Las películas que integran la que podríamos denominar la “Trilogía de la Transición” (Asignatura pendiente -1977-, Solos en la madrugada -1978- y Las verdes praderas -1979-), el díptico adscrito al “género negro” (El crack -1981- y El crack 2 -1983-) y la “Trilogía de la Melancolía” (Volver a empezar -1982, primera película en lengua española en ganar el Oscar a la Mejor Película en Lengua no Inglesa-, Sesión continua -1984- y Asignatura aprobada -1987-) serían el reflejo de una época y, quizás, de la evolución desde la esperanza al desencanto. Tras el paréntesis que supusieron las dos temporadas de Historias del otro lado, serie realizada para Televisión Española, lo convencional es decir que el cine de Garci dio, a partir de 1994, un giro hacia los modos y maneras del cine clásico (el de los años 40 y 50, el de los años de máximo esplendor de Hollywood y el de la madurez de genios como Renoir, Ophüls o Dreyer). Así, habría una “Trilogía del Melodrama” (con Canción de cuna -1994-, La herida luminosa -1997- y El abuelo -1998-), una “Trilogía de la Posguerra” (You're the one -2000-, Historia de un beso -2002- y Tiovivo c. 1950 -2004-) y, tras Ninette (2005), la que podríamos llamar “Trilogía de la Historia” (con Luz de domingo -2007-, Sangre de mayo -2008- y Holmes & Watson. Madrid Days -2012-). Si nos quedamos ahí, no habríamos dicho nada que estuviera en contra de la opinión extendida de críticos y entendidos. Y, sin embargo, nos estaríamos equivocando completamente.





Si me preguntasen cuál sería la primera película que habría de ver de Garci para comprender su cine de forma cabal, no lo dudaría dos veces: Sesión continua. En ella, es donde se percibe más claramente la visión del director y la que nos hace descubrir que la división en dos etapas que antes hemos hecho tiene mucho de falacia. Allí descubriremos que, para Garci, el cine es una realidad de repuesto, un espacio idealizado donde ampararnos de la intemperie de la vida, un lugar en el que todo es posible y todo acaba teniendo su solución, que es reflejo de la realidad pero que evita sus asperezas y severidades. Y, al final, resulta evidente que, su primera etapa, detrás de su apariencia testimonial, encierra, al igual que todo su cine posterior, la nostalgia por un mundo que, en última instancia, sólo puede existir proyectado en una pantalla. Sólo desde esa perspectiva, se puede entender Holmes & Watson. Madrid Days, película que encierra otro posible equívoco. Si se quiere ver este film como la narración de la investigación de unos asesinatos llevada a cabo por Sherlock Holmes y su inseparable Watson, el espectador se decepcionaría. Porque, afortunadamente, va más allá. Holmes y Watson son como las cámaras, los ojos, las miradas que registran el languidecer de una era, el lento final de un mundo destinado a extinguirse.





lunes, 3 de septiembre de 2012

PROMETHEUS (o el moderno Frankenstein)


Hoy, hablo de Prometheus de Ridley Scott, de Rio Bravo de Howard Hawks y de El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.


PROMETHEUS (o el moderno Frankenstein)

TÍTULO: Prometheus. TÍTULO ORIGINAL: Prometheus. AÑO: 2012. NACIONALIDAD: Estados Unidos. DIRECCIÓN: Ridley Scott. GUIÓN: Jon Spaihts y Damon Lindelof. MÚSICA ORIGINAL: Marc Streitenfeld. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliot, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.prometheuslapelicula.es/.

Tras adquirir experiencia en el mundo de la publicidad y debutar en la dirección con Los duelistas (1977), el británico Ridley Scott alcanzó la fama y el prestigio con Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982). Estos dos films, que se convirtieron en clásicos de la ciencia-ficción prácticamente desde el momento de su estreno, han cimentado la consideración de Scott como uno de los grandes de la historia de la cinematografía, a pesar de los altibajos de su carrera posterior. No obstante, no cabe negar la gran calidad de títulos como La sombra del testigo (1987), Black Rain (1989), Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000), Black Hawk derribado (2001), El reino de los cielos (2005) o American Gangster (2007), que definen una trayectoria brillante y muy personal. Con Prometheus, el director ha querido realizar una precuela del primero de sus grandes éxitos, es decir, ha intentado explicar los hechos que anteceden a Alien. No está claro si esta intención ha beneficiado al resultado final de la cinta.