Translate

sábado, 27 de abril de 2013

16º FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL - 2013 // PALMARÉS, BALANCE Y FINAL DE TRAYECTO





Llegamos al final de la presente edición del Festival de Málaga. Esta mañana, se ha hecho público el Palmarés de la Sección Oficial:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: 15 años y un día de Gracia Querejeta.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Ayer no termina nunca de Isabel Coixet.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Rodrigo Sorogoyen por Stockholm.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Ex-aequo a Candela Peña por Ayer no termina nunca y a Aura Garrido por Stockholm.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Mario Casas por La mula.


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Elenco femenino de Casting (Esther Rivas, Ruth Armas, Marta Poveda, Beatriz Arjona, Carmen Mayordomo y Natalia Mateo).

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO: Elenco masculino de Casting (Javier López, Nay Díaz, Ken Appledorn, Dani Pérez Prada y Juanra Bonet).


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero por 15 años y un día.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA: Pablo Salinas por 15 años y un día.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA “PREMIO DELUXE”: Jordi Azategui por Ayer no termina nunca.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE: Jordi Azategui por Ayer no termina nunca.

BIZNAGA DE PLATA “PREMIO ALMA” AL MEJOR GUIONISTA NOVEL: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Stockholm.


PREMIOS NO CONCEDIDOS POR EL JURADO OFICIAL

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA “FNAC”: 15 años y un día de Gracia Querejeta.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO “GAS NATURAL FENOSA”: Diamantes negros de Miguel Alcantud.

PREMIO “SIGNIS” DE LA ORGANIZACIÓN CATÓLICA PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN: Stockholm de Rodrigo Sorogoyen.

PREMIO ASECAN A LA MEJOR OPERA PRIMA: Hijo de Caín de Jesús Monllaó Plana.

PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN: Stockholm de Rodrigo Sorogoyen.


En resumen, 15 años y un día, Stockholm, Ayer no termina nunca y Casting son las grandes ganadoras. Creo que se ha hecho justicia con 15 años y un día y Casting pero me parece que se han concedido demasiados premios a Ayer no termina nunca y, sobre todo, sobre todo, a Stockholm. En particular, me parece que el premio a la mejor actriz tuvo que haberlo ganado en solitario Candela Peña porque su papel ha sido, de lejos, la mejor interpretación femenina que hemos visto en el certamen. Me duele que Somos gente honrada se haya ido de vacío porque, por su nivel, merecía estar en el palmarés. Desgraciadamente, su tono no es el que suele tener éxito en los festivales. Espero, de corazón, que tenga un gran éxito de público cuando se estrene en salas porque la película se lo merece.


* * *

PALMARÉS ZONAZINE

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA: Ilusión de Daniel Castro.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Manuel Pérez por Frontera.

BIZNAGA DE PLATA “PREMIO ALMA” AL MEJOR GUIÓN: Daniel Castro por Ilusión.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Virginia Rodríguez por Esto no es una cita.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Christian Dolz por Frontera.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA: Esto no es una cita de Guillermo Fernández Groizard.

PREMIO MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE DEL JURADO DE LAS ESCUELAS DE CINE: Ilusión de Daniel Castro.


PALMARÉS TERRITORIO LATINOAMERICANO

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA: Melaza de Carlos Lechuga



Foto del autor de este blog con el director de la película ganadora de la Sección Territorio Latinoamericano, Carlos Lechuga

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Días de vinilo de Gabriel Nesci.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Gabriel Drak por La culpa del cordero.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Ex-aequo a Úrsula Pruneda por El sueño de Lu y Cecilia Roth por Matrimonio.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Daniel Giménez Cacho por Colosio: El asesinato.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO: Dos más dos de Diego Kaplan.


* * *


Bueno, pues llegamos al final del Festival. Debo decir que hemos disfrutado de un buen nivel y que hemos visto mucho buen cine a lo largo de esta semana. Viendo el nivel general, se confirma algo que creo que constituye la afirmación más exacta qué puedo decir sobre la situación actual del cine español: ni es tan bueno como el sector cree ni es tan malo como el público piensa y los medios de comunicación afirman. En contra de muchos de los tópicos que van de boca en boca, hemos visto comedias dignísimas, thrillers interesantísimos y productos frescos e innovadores. Como suele ser el gran problema desde hace muchos años, persisten los problemas de promoción y distribución que impiden que el gran público adquiera el hábito de ver cine español. Aunque se habla mucho de los recortes y la situación de crisis, no hay que engañarse: desde que nació el séptimo arte, España ha tenido más años de crisis o de estancamiento que de esplendor económico y siempre se han hecho películas y siempre se seguirán haciendo. Como es habitual en Málaga, los espectadores se han volcado con el Festival y ello no es más que un síntoma de que, con la promoción adecuada, el cine español tiene futuro. El año que viene, esperamos poder confirmarlo nuevamente.








16º FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL - 2013 // SECCIONES PARALELAS


Antes de ir al palmarés del Festival, vamos a dar un pequeño repaso a algunas de las secciones paralelas del Festival que, por falta de tiempo, no hemos podido reflejar en el blog.

Vamos a empezar por Málaga Premiere, una sección no competitiva donde se han proyectado seis películas de interés por el prestigio de sus directores, por sus características técnicas o por el éxito alcanzado en otros certámenes. Vamos a reseñar, primero, el film que vimos ayer viernes y, a continuación, vamos a hacer mención al resto de títulos de la sección.


MENÚ DEGUSTACIÓN (o hedonismo en el Mediterráneo)

TÍTULO: Menú degustación. TÍTULO ORIGINAL: Menú degustació. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: España-Irlanda. DIRECCIÓN: Roger Gual. GUIÓN: Javier Calvo y Roger Gual, según Silvia González Laá. MÚSICA ORIGINAL: Stephen McKeon. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Vicenta N’Dongo, Claudia Bassols, Jan Cornet, Marta Torné, Fionnula Flanagan, Stephen Rea, Togo Igawa, Nancys Rubias. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.menudegustacio.com/.

Roger Gual se ganó para siempre un lugar en la historia del Festival de Málaga cuando, en el año 2002, presentó Smoking room (2002) película que codirigió con Julio D. Wallovits. Retrato cruel e implacable del interior de la filial española de una empresa multinacional, su estilo original e innovador y su espíritu han sido imitados y reproducidos hasta la saciedad desde entonces por múltiples películas españolas. En 2006, ya en solitario, presentó Remake, centrada en los conflictos familiares e intergeneracionales que afloran en una reunión preparada para recordar los presuntamente felices tiempos pasados. Aunque es menos conocida que la primera, no por ello hay que pensar que su calidad es menor sino que podamos afirmar, sin lugar a la duda, que su nivel es comparable al de su opera prima. Con Menú degustación, Roger Gual procede a llevar a cabo un significativo cambio de registro ya que se adentra en la comedia pura, aunque, para él, el cambio no es tan radical.






En la rueda de prensa posterior al pase de la película, le pregunté al director por, precisamente, ese cambio de género y, aunque reconoció que, en función de los tiempos que corrían, podía ser más conveniente desarrollar una mirada más amable, dijo que en realidad el humor siempre había estado presente en sus películas. Aun siendo verdad, en Smoking room y en Remake la sonrisa podía convivir con una mueca un tanto amarga, aquí la sonrisa reina en solitario ante los avatares extraños y casi surrealistas de unos personajes que coinciden en un famoso restaurante que va a echar el cierre. Evidentemente inspirado en un establecimiento como El Bulli (o similar), en la película tiene tanta importancia el elemento gastronómico, con el fascinante proceso de elaboración de unos platos originales y sofisticados, como el de las relaciones humanas, con la coincidencia de unas situaciones personales que pueden ser tanto la antesala a cambios importantes como el camino a una nostalgia inmovilizante. En realidad, el cierre (por voluntad propia del restaurante), la búsqueda de la innovación gastronómica como las coyunturas en que se mueven cada uno de los personajes no son más que manifestaciones diferentes de un mismo concepto: la necesidad de cambiar o renovarse para avanzar. Y, como no podía ser menos, el tono general de la película es vitalista y optimista con una fotografía de colores vivos que ilustra a la perfección el escenario mediterráneo donde se desarrolla en film.

Con unas excelentes labores interpretativas (es difícil destacar a Vicenta N’Dongo, Claudia Bassols, Jan Cornet, Marta Torné, Fionnula Flanagan, Stephen Rea o Togo Igawa), la película desarrolla a la perfección una historia que puede explicarse, más o menos, como si el Peter Sellers de El guateque fuera uno de los invitados a El festín de Babette (1987) de Gabriel Axel. Chispeante y divertida, es imposible ver esta película y no salir de la sala con una sonrisa de oreja a oreja. Lo cual, en función de la situación que vivimos, no está nada mal.


Nota (de 1 a 10): 7.

Lo que más me gustó: Es una película deliciosamente chispeante.

Lo que menos me gustó: Que, aunque aparezcan, no escuchemos la música de las Nancys Rubias.



Rueda de prensa posterior al pase de la película


El autor de este blog, junto al director, Roger Gual (a la dcha.)



El autor de este blog junto a Claudia Bassols, una de las protagonistas de la película

El resto de películas de la sección han sido:

ENCIERRO (3D) (2013) de Olivier Van der Zee. Este director holandés ha rodado un documental en 3D sobre las fiestas de San Fermín de Pamplona, sus encierros y los corredores que participan en ellos.


LA ESTRELLA (2013) de Alberto Aranda, protagonizada por Ingrid Rubio, Carmen Machi, Marc Clotet, Fele Martínez y Carlos Blanco. Trata sobre una chica alegre y generosa con los que la rodean y con duende para el flamenco.





INDELEBLE (2013) de Jacek Borcuch, película que participó en el último Festival de Sundance  y que trata sobre una pareja de estudiantes polacos que se conocen en España y se enamoran.

SÓLO PARA DOS (2013) de Roberto Santiago, con Dafne Fernández, Antonio Garrido, Santi Millán, Nicolás Cabré y Martina Gusman, en la que una pareja de españoles que regenta un hotel en Isla Margarita ven cómo su amor está atravesando un momento de crisis.

UN BEREBAR A GINEBRA (UNA MERIENDA EN GINEBRA) (2013) de Ventura Pons, con Vicky Peña, Joan Carreras y Cristina Plazas, que se adentra en la vida de la escritora catalana Mercè Rodoreda, autora de la famosa novela La plaza del diamante.





* * *

La sección Zonazine, ya consolidada dentro del Festival, es el espacio donde tienen cabida los títulos más alternativos e innovadores. Este año, ha estado compuesta por seis títulos:


EL EFECTO K. EL MONTADOR DE STALIN (2012) de Valentí Figueres es una película a medio camino entre el documental y la ficción, en la que se cuenta la historia de Maxime Stransky, un hombre que fue capaz de decir no al dictador Stalin.






ESTO NO ES UNA CITA (2013) de Guillermo Fernández Groizard, con Virginia Rodríguez, Darío Frías, Fernando Cayo y Alexandra Jiménez, es una película sobre amores entrecruzados y relaciones complicadas.





FRONTERA (2013) de Manuel Pérez, con Christian Dolz, Aida Oset, Juan Carlos Aparicio y Alicia González, narra la historia de un grupo de teatro, formado por seis presos y ocho personas del exterior, que ensayan una versión de 12 hombres sin piedad y, tras oír una señal de alarma, quedan aislados dentro de uno de los módulos.





ILUSIÓN (2013) de Daniel Castro, con Daniel Castro, Bárbara Santa-Cruz, David Trueba, César Sánchez, Víctor García León, Félix Viscarret y Miguel Rellán, sobre un director que quiere hacer un musical sobre los Pactos de la Moncloa.






VIRAL (2013) de Lucas Figueroa, con Juan Blanco, Aura Garrido, Miguel Ángel Muñoz, Pedro Casablanc y Pablo Rivero, gira sobre un joven parado que es elegido para un concurso, el cual consiste en conseguir 100.000 fans en las redes sociales en una semana, con la condición de tener que pasar todo ese tiempo en el interior de un centro comercial.






AL FINAL TODOS MUEREN (2013) de Javier Botet, Javier Fesser, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo y Pablo Vara e interpretado por Manuela Vellés, Alejandro Albarracín, Miguel Ángel Muñoz, Elisa Mouliaá, Andrea Duro, Javier Botet y Andrea Duro, film que narra una cuenta atrás hacia el fin del mundo donde se mezclan un asesino psicópata, una invasión de románticos empedernidos, la batalla por lograr el acceso a unos bunkers y una embarazada a punto de dar a luz.





* * *


Para terminar, vamos a comentar los títulos que, aparte de El sueño de Lu (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/04/16-festival-de-malaga-cine-espanol-2013_1196.html) y Colosio: El asesinato (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/04/16-festival-de-malaga-cine-espanol-2013_1196.html), se proyectaron en la sección Territorio Latinoamericano.

CASA DENTRO (2013) de Joanna Lombardi e interpretada por Elide Brero, Stephanie Orúe y Delfina Paredes. Esta película peruana narra la historia de una mujer de ochenta años que recibe la visita de su hija y de toda la familia de esta.






De Argentina, en coproducción con Colombia, nos llegó DÍAS DE VINILO (2012) de Gabriel Nesci, interpretada por Gastón Pauls, Fernán Mirás, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Inés Efron, Emilio Attias, Akemi Nakamura, Maricel Álvarez, Carolina Peleritti y Leonardo Sbaraglia, cuenta la historia de cuatro amigos unidos por su afición por el rock. Todo cambiará cuando uno de ellos decide casarse.







También de Argentina nos llegó DOS MÁS DOS (2012) de Diego Kaplan, con Adrián Suar, Carla Peterson, Julieta Díaz y Juan Minujín y es una comedia que se centra en el tema del intercambio de parejas.







LA CULPA DEL CORDERO (2012) de Gabriel Drak, es de nacionalidad uruguaya. Su reparto está formado por Ricardo Couto, Susana Groisman, Rogelio Gracia, Lucía David de Lima, Mateo Chiarino y Andrea Vila. A partir de una jubilación, se pondrán en marcha toda una serie de cambios que harán aflorar los secretos de una familia.


.


MATRIMONIO (2013) de Carlos Jaureguialzo, con Cecilia Roth y Darío Grandinetti es una película argentina que se inspira libremente en el Ulises de James Joyce y se centra en el estado emocional de una pareja.






MELAZA (2012) de Carlos Lechuga, viene de Cuba y en ella intervienen Yuliet Cruz, Armando Miguel Gómez, Lucho Gotti, Ana Gloria Buduen, Yaite Cruz, Augusto Posso, Jorge Caballero, Enithzabel Castrellón y Doris Gutiérrez. Es la historia de un matrimonio que intenta salir adelante después de que el molino de azúcar del pueblo se vea obligado a cerrar.






PIEDRA, PAPEL O TIJERA (2012) de Hernán Jabes, con Gloria Montoya, Leónidas Urbina, Scarlett Jaimes, Leandro Arvelo, Haydée Faverola, Alberto Alifa y Julio César Castro es una película venezolana que nos cuenta cómo, a partir de un inocente juego infantil, se revela una traición y, con ello, cambiará para siempre la vida de dos familias.








16º FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL - 2013 // JORNADA 8

Esta mañana, El amor no es lo que era ha clausurado la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga. Vistas todas, hago mi ranking personal de películas participantes. Aunque en el balance final ya lo comentaré con más profundidad, creo que, en términos generales, ha habido un buen nivel y que creo que no ha habido ninguna película que se mereciera un suspenso.


EL AMOR NO ES LO QUE ERA (o personajes heridos y las edades del amor)

TÍTULO: El amor no es lo que era. TÍTULO ORIGINAL: El amor no es lo que eraAÑO: 2013. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN: Gabi Ochoa. GUIÓN: Ada Hernández, Rafa Cobos y Gabi Ochoa. MÚSICA ORIGINAL: Julio de la Rosa. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Aida Folch, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Álvarez-Novoa, Blanca Romero, Nicolás Coronado, José Coronado. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.facebook.com/pages/El-amor-no-es-lo-que-era/455237367862513.



Para clausurar la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga, se ha proyectado la opera prima de Gabriel Ochoa, una película que entrecruza las historias de tres parejas de diferentes edades: la más joven, interpretada por Aida Folch y Nicolás Coronado; la de treintañeros, a la que dan vida Blanca Romero y Alberto San Juan; y la de dos personas en la sesentena, cuyos papeles recaen en Petra Martínez y Carlos Álvarez-Novoa. Todas ellas tienen en común que los personajes están heridos por las circunstancias y que ninguno es capaz de expresar el motivo y las causas de estas heridas, sólo pueden ilusionarse ante la idea de que su relación de pareja (nueva en dos de los casos, ya existente al inicio de la película en el otro) les sirva para curar las magulladuras de la vida, para abrir un huevo horizonte o, como mínimo, para hallar el consuelo de la compañía.






El tono de la historia está muy influido por el cine independiente y, de hecho, en la rueda de prensa posterior al pase de la película, el director ha mencionado a Woody Allen (que es mencionado, expresamente, en la lista de agradecimientos en los títulos de crédito finales), James Gray y Wong Kar Wai, aunque tampoco habría que olvidar a Wes Anderson, que ya en Viaje a Darjeeling (2007) utilizaba las heridas físicas de los personajes como símbolo de magulladuras que afectaban más al alma que al cuerpo. La película tiene un buen y muy apreciable sentido visual y las interpretaciones de los actores logran con gran eficacia crear unos personajes cercanos y, en algunos momentos, entrañables. Sin embargo, creo que el guión no logra que la historia logre alcanzar el ritmo y la sustancia que permita enganchar al espectador. Por ello, aun teniendo un buen planteamiento y siendo inteligente la idea de plasmar la historia de tres parejas en tres momentos vitales muy distintos, la película no aprovecha todas las potencialidades que la idea original ofrecía. De todos modos, se deja ver y se puede pasar una hora y media entretenida con ella.


Nota (de 1 a 10): 5.

Lo que más me gustó: Las interpretaciones de Aida Folch, Blanca Romero, Alberto San Juan,  Petra Martínez y Carlos Álvarez-Novoa.

Lo que menos me gustó: El guión desaprovecha el buen planteamiento inicial.





De izquierda a derecha, Petra Martínez, Carlos Álvarez-Novoa, Gabriel Ochoa, Blanca Romero, Aida Folch y Nicolás Coronado



* * *



RANKING PERSONAL DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA – CINE ESPAÑOL 2013:



1.- 15 AÑOS Y UN DÍA de Gracia Querejeta.- 8
2.- SOMOS GENTE HONRADA de Alejandro Marzoa.- 8
3.- HIJO DE CAÍN de Jesus Monllaó Plana.- 7,5
4.- CASTING de Jorge Naranjo.- 7,5
5.- TODAS LAS MUJERES de Mariano Barroso.- 7
6.- AYER NO TERMINA NUNCA de Isabel Coixet.- 7
7.- SOLA CONTIGO de Alberto Lecchi.- 7
8.- DIAMANTES NEGROS de Miguel Alcantud.- 6,5
9.- COMBUSTIÓN de Daniel Calparsoro.- 6
10.- INEVITABLE de Jorge Algora.- 6
11.- STOCKHOLM de Rodrigo Sorogoyen.- 5
12.- LA MULA (anónima).- 5
13.- EL AMOR NO ES LO QUE ERA de Gabriel Ochoa.- 5