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viernes, 28 de junio de 2013

EL HOMBRE DE ACERO (o Kar-El, alias Clark Kent, busca su sitio)




EL HOMBRE DE ACERO (o Kar-El, alias Clark Kent, busca su sitio)

TÍTULO: El hombre de acero. TÍTULO ORIGINAL: Man of SteelAÑO: 2013. NACIONALIDAD: Estados Unidos-Canadá-Reino Unido. DIRECCIÓN: Zack Snyder. GUIÓN: David S. Goyer y Christopher Nolan. MÚSICA ORIGINAL: Hans Zimmer. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Kevin Costner, Russell Crowe, Antje Traue, Harry Lennix, Richard Schiff, Ayelet Zurer, Laurence Fishburne. PÁGINA WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/manofsteel/index.html.

En los últimos tiempos, las adaptaciones de los comics de Marvel, de DC y de otros autores de renombre del llamado noveno arte se han hecho frecuentes en la gran pantalla, de modo que, en este blog, ya hemos tenido la oportunidad de comentar Thor (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2011/05/thor-o-mejor-no-nos-metamos-en-las.html), X-Men: Primera generación (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2011/07/x-men-primera-generacion-o-asi-empezo.html), Capitán América (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2011/09/capitan-america-el-primer-vengador-y.html), Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2011/11/margin-call-y-las-aventuras-de-tintin.html), Los vengadores (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/06/los-vengadores-o-la-union-hace-la.html) y El caballero oscuro: La leyenda renace (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/07/moonrise-kingdom-y-el-caballero-oscuro.html). Según se puede comprobar en dichas reseñas, el resultado de las diferentes adaptaciones ha sido desigual y algunas veces se han conseguido obras de gran calidad y, en otras, films que, simplemente, se dejan ver.

En esta ocasión, se ha afrontado el reto de hacer una versión del personaje de cómic más difícil y complicado de llevar al cine (quizás, junto a Tintín). Esta afirmación puede parecer sorprendente pero si permiten que se la razone, a lo mejor acaban llegando a esa misma conclusión. En un principio, la mayoría de los superhéroes, a pesar del origen lúdico y casi naïf de las viñetas que empezaron a desarrollar sus historias, se prestan a extraer de ellos matices y pliegues insospechados. El caso más paradigmático es Batman. Su caracterización inicial era casi una apoteosis pop, que se prestó fácilmente a la parodia en la versión cinematográfica de 1966, dirigida por Leslie H. Martinson (en realidad, podría ser considerada una de las mejores parodias de la historia del cine):






Sin embargo, con las  aportaciones del dibujante Neal Adams desde finales de los 60 (http://www.elmundo.es/elmundo/2008/graficos/ene/s2/adams_batman_01.html), del guionista Frank Miller en los 80 (http://www.elmundo.es/especiales/2009/05/cultura/salon_comic_bcn/salon_bcn_09_02/miller_batman_01_v02.html) y de la historia La broma asesina de Alan Moore y Brian Bolland (http://www.elmundo.es/elmundo/2008/graficos/ene/s2/la_broma_asesina.html), su perfil oscuro se fue imponiendo, de forma que otras visiones contemporáneas más pop, como la de Alan Davis (http://www.elmundo.es/especiales/2013/03/cultura/comic/alan_davis_01.html), pasaron a ser puramente testimoniales. En el cine, ello se reflejó en las películas de Tim Burton (Batman -1989- y Batman vuelve -1992-) primero y de Christopher Nolan (Batman Begins -2005-, El caballero oscuro -2008- y El caballero oscuro: La leyenda renace -2012-) después, de modo que es difícil que hoy podamos imaginar una visión más optimista y luminosa del superhéroe.


Algo parecido sucedió con Daredevil. Después de los guiones que Frank Miller escribió entre los números 158 y 191 de la serie original de comics en Estados Unidos, de Born again (1986), con guión también de Frank Miller y dibujo de David Mazzuchelli (http://www.elmundo.es/especiales/2010/08/cultura/comic/born_again_01.html) y de  Daredevil. El hombre sin miedo (1994) –recreación del inicio de la historia de este superhéroe-, con dibujos de John Romita Jr. y Al Williamson, la visión oscura, ambigua  y plagada de elementos religiosos del personaje sustituyó a cualquier otra posible. (De la película, dirigida en 2003 por Mark Steven Johnson y protagonizada por Ben Affleck, Jennifer Garner y Colin Farrell, mejor no hablamos.)



El problema de Superman es que, en última instancia, es el superhéroe perfecto, el bien sin fisuras que está por encima de cualquier otro ser del planeta y resulta complicado hallarle matices que, sin desvirtuar su esencia fundamental, le descubran facetas que le enriquezcan. De hecho, como ya sabemos desde el famoso monólogo de David Carradine en Kill Bill. Vol. 2 (2004) de Quentin Tarantino, es distinto a cualquier superhéroe: en Superman, su uniforme revela su verdadera identidad mientras que, en el resto, lo que hace es ocultarla (desde este punto de vista, cuando actúa representa la transparencia perfecta, así que ¿cómo encontrar un lado oculto al personaje?):





Como es conocido, la primera adaptación de Superman fue una serie de televisión protagonizada por el actor George Reeves (quien, por cierto, murió en extrañas circunstancias; si quieren saber más, pueden ver el film Hollywoodland -2006- de Allen Coulter: http://es.wikipedia.org/wiki/Hollywoodland).





Sin embargo, no fue hasta Superman (1978) de Richard Donner, con Christopher Reeve de protagonista, cuando se hizo la versión cinematográfica que podemos llamar canónica del personaje y la que es tomada por referencia por cualquier espectador:








La visión de un personaje puro que siempre acaba cumpliendo con su deber, el optimismo que impregna toda la producción y, en consonancia con ello, el suave sentido del humor que se cuela a lo largo de toda la historia es lo que la mayoría del público ha pensado siempre que debe ser Superman y todos los intentos por crear una imagen distinta no han dado resultado. Y eso, hasta cierto punto, es paradójico. Porque si Bruce Wayne/Batman es un huérfano que ha quedado marcado por el asesinato de sus padres, Kar-El/Clark Kent/Superman es también un personaje huérfano que, aún peor, es el último representante de un pueblo que se ha extinguido: es decir, a su orfandad se le une su (absoluta) soledad en el Universo. Es cierto que se han realizado versiones alternativas del personaje. Así, en Superman: Hijo rojo (2003) de Mark Millar, Dave Johnson y Kilian Plunkett imaginaban qué hubiera sucedido si Kar-El, en vez de caer en un apacible pueblecito de Kansas, hubiera ido a parar a la antigua Unión Soviética (http://es.wikipedia.org/wiki/Superman:_Hijo_rojo). En Superman/Batman. Poder absoluto (2005) de Jeph Loeb y Carlos Pacheco, lo que se plantea es que ambos superhéroes hubieran sido educados por familias al margen de la ley, de forma que se acaban convirtiendo en auténticos dictadores (http://suite101.net/article/resena-de-superman--batman-poder-absoluto-a43457). Pero estos no son más que islotes pesimistas en medio de la concepción casi beatífica del personaje. 

Después del fallido Superman Returns (2006) de Bryan Singer (es ilustrativo que el hábil director de Sospechosos habituales -1995-, X-Men -2000- y X-Men 2 -2003- fracasara en el intento), con Brandon Routh de protagonista, la versión de Zack Snyder, con el británico Henry Cavill al frente, ofrecía muchas incógnitas de entrada. ¿Qué ha sucedido con el resultado final de la película?









martes, 25 de junio de 2013

OTRAS 39 + 1 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DEL CINE NEGRO ESTADOUNIDENSE

LAS GRANDES PELÍCULAS DE NUESTRA VIDA




En una entrada anterior de esta sección (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/05/39-1-peliculas-imprescindibles-del-cine.html), ya hicimos una relación de 39 películas imprescindibles del cine negro estadounidense. Hay varios motivos por los que hoy hagamos una nueva lista para completar la primera que hicimos. El primero es obvio: la primera relación dejaba fuera, obviamente, muchos títulos de interés y era de justicia que hiciéramos mención a ellos. El segundo, que este género es, quizás, mi preferido y me apetecía que aparecieran películas, tendencias y autores sin los cuales el cine negro no se podría explicar ni comprender cabalmente. El tercero, tiene que ver con una noticia que, en los próximos días, daré a conocer a los lectores del blog y que, evidentemente, está relacionada con el género negro.

Como siempre, la película nº 40 no aparece ya que dejamos que digan ustedes cuál debería ser. Dejen sus comentarios en este post o en el enlace de You Tube donde aparece el vídeo.


www.youtube.com/watch?v=ZCnTbzaSoIU


viernes, 21 de junio de 2013

THE COMPANY MEN (o cómo se hace eso de renovarse o morir)

ASIGNATURAS PENDIENTES

THE COMPANY MEN (o cómo se hace eso de renovarse o morir) 

TÍTULO: The Company Men. TÍTULO ORIGINAL: The Company Men. AÑO: 2010. NACIONALIDAD: USA. DIRECCIÓN Y GUIÓN: John Wells. MÚSICA ORIGINAL: Aaron Zigman. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Maria Bello, Kevin Costner, Craig T. Nelson, Rosemarie DeWitt. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.tripictures.com/thecompanymen/thecompanymen.html
 
A raíz del estallido de la crisis económica en el año 2007, han aumentado el número de películas de temática económica y empresarial en la cartelera. A partir de un antecedente no estrictamente comercial como fue la creación Crisis in the credit system (2008) de la artista británica Melanie Gilligan, en los últimos tiempos hemos podido ver Up in the air (2009) de Jason Reitman, Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010) de Oliver Stone, La red social (2010) de David Fincher o el documental Inside Job (2010) de Charles Ferguson.

The Company Men se centra en los avatares de unos ejecutivos que se ven abocados al desempleo tras sucesivas reestructuraciones que se van realizando en la empresa donde trabajan.

 
CARTEL ESPAÑACARTEL USA
 

INSENSIBLES (o el laberinto del doctor)



INSENSIBLES (o el laberinto del doctor)

TÍTULO: Insensibles. TÍTULO ORIGINAL: InsensiblesAÑO: 2013. NACIONALIDAD: España-Francia-Portugal. DIRECCIÓN: Juan Carlos Medina. GUIÓN: Juan Carlos Medina y Luiso Berdejo. MÚSICA ORIGINAL: Johan Söderqvist. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Álex Brendemühl, Tomás Lemarquis, Ilias Stothart, Mot Harris Dunlop Stothart, Derek de Lint, Ramón Fontserè, Silvia Bel, Bea Segura, Juan Diego, Félix Gómez, Irene Montalà, Ángels Poch, Ariadna Cabrol. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/127/insensibles/.

Siempre hemos comentado en este blog la larga tradición que el género de terror y, en sentido amplio, del fantastique ha tenido, desde hace muchos años, en España:









En el pasado, ha habido autores que se han dedicado exclusivamente (o casi exclusivamente) al género (Paul Naschy, Jesús Franco, Amando de Ossorio, Narciso Ibáñez Serrador) y otros que lo transitaron ocasionalmente (León Klimovsky, Jorge Grau, Eloy de la Iglesia, Pedro Olea, Juan Piquer Simón). En los últimos tiempos, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Guillermo del Toro, Juan Antonio Bayona, José Luis Alemán, Guillem Morales u Oriol Paulo, entre otros muchos, han realizado aportaciones que han elevado sustancialmente el nivel medio del género y han conseguido, simultáneamente, sobresalientes éxitos de taquilla. Se suma a la lista Juan Carlos Medina que debuta en el largometraje con Insensibles, un film de notable factura técnica y visual y de firme pulso narrativo que, sin embargo, falla, por desgracia, en su tramo final.







martes, 18 de junio de 2013

14 + 1 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE BERNARD HERRMANN (Segunda parte)

LAS GRANDES PELÍCULAS DE NUESTRA VIDA





Tras haber visto, la semana pasada, la primera entrega sobre las mejores partituras de Bernard Herrmann, hoy vemos las, posiblemente, mejores bandas sonoras que compuso a lo argo de su vida. Como suele ser habitual en esta sección, la última película de la lista no aparece para que dejen sus comentarios y opinen sobre cuál debería ser.







viernes, 14 de junio de 2013

HOMENAJE A ELÍAS QUEREJETA





El pasado 9 de junio, falleció en Madrid Elías Querejeta, uno de los productores más importantes de la historia del cine español, nacido en Hernani (Guipúzcoa) el 27 de octubre de 1934. En homenaje a su figura, en nuestra sección “Clásicos eternos” hablaremos de El espíritu de la colmena (1973) de Víctor Erice y Cria cuervos (1976) de Carlos Saura y en “Joyas ocultas”, de El desencanto (1976) de Jaime Chávarri y de Siete mesas de billar francés (2007) de Gracia Querejeta.


CLÁSICOS ETERNOS

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973) de Víctor Erice

TÍTULO: El espíritu de la colmena. TÍTULO ORIGINAL: El espíritu de la colmenaAÑO: 1973. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN: Víctor Erice. GUIÓN: Víctor Erice y Ángel Fernández-Santos. MÚSICA ORIGINAL: Luis de Pablo. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Luis Cuadrado. MONTAJE: Pablo G. del Amo. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara, Estanis González, José Villasante, Juan Margallo, Laly Soldevila, Miguel Picazo. DURACIÓN: 97 minutos.

Las producciones de Elías Querejeta no suscitan, ni han suscitado nunca, unanimidad crítica ni de público. Alabada por unos, para otros resultaban excesivamente crípticas e intelectuales. Su valoración, incluso desde el punto de vista ideológico, resultaba ambigua. Recordamos que la Edad de Oro artística de Querejeta (que empieza a finales de los 60 y llega hasta mediados de los 80), tuvo como principal impulso en su etapa inicial la política establecida por José María García Escudero, al frente de la Dirección General de Cinematografía en el período 1962-1968, diseñada con el fin de que el régimen de Franco pudiera ofrecer al exterior una serie de películas modernas e innovadoras que le proporcionaran una imagen aperturista. Ello llevó a que, en un artículo colectivo, firmado bajo el nombre (ficticio) de Marta Hernández y publicado en 1974, se criticaba, desde una perspectiva de izquierdas, tanto el carácter de las obras del productor (demasiado lejos, para el gusto de los autores, de dar un mensaje ideológico claro) como por su modelo de producción, que se beneficiaba de los incentivos creados por el régimen.

En realidad, esta polémica nos resulta hoy excesivamente lejana y la no fácil adscripción de las obras del productor a una ideología concreta han permitido que conserven, con el paso de los años, buena parte de su belleza y poder expresivo. El espíritu de la colmena es un buen ejemplo de ello. Recibida con gran división de opiniones en el Festival de San Sebastián de 1973 (a pesar de ello, fue la ganadora del certamen), su peso dentro de la historia de nuestro cine no ha hecho más que crecer desde la fecha de su estreno. Opera prima de Víctor Erice si no tenemos en cuenta su participación el film colectivo Los desafíos -1969- (codirigida con Claudio Guerín Hill y José Luis Egea), esta es, en realidad, la primera película en la que Erice muestra toda su personalidad, estilo y genialidad.






TURISTAS (o la pareja que mata unida, ¿permanece unida?)



TURISTAS (o la pareja que mata unida, ¿permanece unida?)

TÍTULO: Turistas. TÍTULO ORIGINAL: SightseersAÑO: 2012. NACIONALIDAD: Reino Unido. DIRECCIÓN: Ben Wheatley. GUIÓN: Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump. MÚSICA ORIGINAL: Jim Williams. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Roger Michael, Tony Way, Seamus O’Neill, Monica Dolan, Jonathan Aris, Richard Lumsden, Richard Glover, Rachel Austin. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.ifcfilms.com/films/sightseers y https://www.facebook.com/SightseersMovie.

Cuando esta película británica empieza, no tenemos claro por qué línea se va a encaminar. Podríamos pensar que se va a tratar de una película de carácter social siguiendo la tendencia del cine de Ken Loach (Riff-Raff -1991-, Lloviendo piedras -1993-, Mi nombre es Joe -1998-, Sweet sixteen -2002), de Mike Leigh (Grandes ambiciones -1988-, La vida es dulce -1990-, Dos chicas de hoy -1997-, Todo o nada -2002-, El secreto de Vera Drake -2004-) o de las primeras películas de Stephen Frears (Chicos sangrientos -1979-, La venganza -1984-, Mi hermosa lavandería -1985-, Ábrete de orejas -1987-, Sammie y Rosie se lo montan -1987-). O también podíamos imaginar que iba a recuperar la comedia clásica británica, con su elegante costumbrismo y su suave humor, un poco a lo Anthony Asquith (Pygmalion -1938-, La importancia de llamarse Ernesto -1952-, El Rolls-Royce amarillo -1964-), a lo Henry Cornelius (Pasaporte para Pimlico -1949-, Genoveva -1953-) o a lo Charles Crichton (Oro en barras -1951-, Los apuros de un pequeño tren -1953-, La lotería del amor -1954-, The Battle of the Sexes -1959-, Un pez llamado Wanda -1988-). Sin embargo, para que se hagan una idea, es como si Los asesinos de la luna de miel (1969) de Leonard Kastle o Asesinos natos (1994) de Oliver Stone hubieran servido de inspiración para una película de los Monty Python. Es decir, la historia narra cómo una pareja entra en una espiral impremeditada de violencia pero, en esta ocasión, todo está trufado de un humor negro y surrealista. Y lo mejor de todo es que Ben Wheatley sabe cómo proporcionar a todo el conjunto un toque muy personal que convierte a este film en una obra absolutamente inclasificable y fuera de cualquier categoría predefinida.







lunes, 10 de junio de 2013

14 + 1 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE BERNARD HERRMANN (Primera parte)

LAS GRANDES PELÍCULAS DE NUESTRA VIDA




Hoy, en esta sección, podrán ver un vídeo con la primera entrega de 14 + 1 películas imprescindibles de Bernard Herrmann, uno de los compositores de música cinematográfica más importante de la historia del séptimo arte.

Espero que les guste.