Translate

sábado, 29 de marzo de 2014

17º FESTIVAL DE MÁLAGA - CINE ESPAÑOL - JORNADA 9, PALMARÉS Y BALANCE

Esta es la última entrada del blog dedicada al 17º Festival de Málaga. Realizaremos la reseña de "Una noche en el viejo México" (que se presenta fuera de concurso), desglosaremos cuál ha sido el palmarés del Festival y realizaremos un balance del mismo.






UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉXICO (o la frontera como símbolo)

TÍTULO: Una noche en el viejo México. TÍTULO ORIGINAL: Una noche en el viejo MéxicoAÑO: 2013. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN: Emilio Aragón. GUIÓN: William D. Wittliff. MÚSICA ORIGINAL: Emilio Aragón. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: David Omedes. MONTAJE: José Salcedo.  INTÉRPRETES PRINCIPALES: Robert Duvall, Jeremy Irvine, Angie Cepeda, Luis Tosar, Joaquín Cosio, Javier Gutiérrez, Rene Rhi, Jim Parrack, James Landry Hébert, Michael Ray Escamilla, Abraham Benrubi. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.emilioaragon.com/es/portfolio/2116/.

El cine de frontera siempre es especial. La frontera acaba siendo algo más que una línea en el mapa y se convierte en la separación entre dos mundos, entre dos posibilidades, entre dos alternativas, de forma que, quien la cruza, está haciendo, en realidad, un viaje dentro de sí mismo y está iniciando una nueva vida. En particular, la frontera entre Estados Unidos y México se ha ganado el derecho de ser uno de los espacios cinematográficos más visitados con resultados altamente estimulantes y satisfactorios. Recordemos títulos como Buchanan cabalga de nuevo (Buchanan Rides Alone, 1958) de Budd Boetticher, Arizona, prisión federal (The Badlanders, 1958) de Delmer Daves,  Sed de mal (Touch of Evil, 1958) de Orson Welles, Mayor Dundee (1965) y Grupo Salvaje (1969) de Sam Peckinpah y, en tiempos recientes, Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) de Tommy Lee Jones, Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu o No es país para viejos (2007) de los hermanos Coen. Una noche en el viejo México es, también un viaje que cruza esa frontera y que realizan un vaquero (Robert Duvall) que lo ha perdido todo y su nieto (Jeremy Irvine, a quien vimos en War Horse de Steven Spielberg: http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/02/moneyball-rompiendo-las-reglas-y-war.html), al cual acaba de conocer. En el trayecto, se cruzarán con unos delincuentes que harán que sus propósitos se tuerzan de modo inesperado. La película la dirige Emilio Aragón, siendo su segundo film tras Pájaros de papel (2010).








Una noche en el viejo México se beneficia de la agilidad de su ritmo y de una prodigiosa interpretación de Robert Duvall. El veterano actor se luce con una actuación sobria y contenida pero que, con una sabia utilización de detalles y recursos, logra hacernos ver un personaje real de carne y hueso, un Red Bovie que no tiene nada en la vida y que decide marcharse a México para recordar tiempos pasados y disfrutar de la alegría del país. El resto del reparto también brilla a buen nivel, ayudando a que el conjunto de la película resulte bastante equilibrado.

Sin embargo, la historia tiene más ritmo y fuerza en la primera mitad y decae bastante en la segunda, quizás porque el guión no sabe aprovechar suficientemente el significado simbólico que la frontera, como hemos dicho antes, puede proporcionar y las posibilidades narrativas que el contraste entre dos mundos tan distintos puede ofrecer. Aunque la historia intenta plasmar ese contraste, la factura visual del film es demasiado limpia como para que consiga el objetivo.

De cualquier modo, Una noche en el viejo México es una película que se deja ver con agrado y que nos permite disfrutar con la soberbia actuación de su veterano protagonista.






Nota (de 1 a 10): 7.

Lo que más me gustó: La interpretación de Robert Duvall.

Lo que menso me gustó: Está mejor la primera mitad que la segunda.

Incluimos dos videoclips de canciones que aparecen en la banda sonora de la película: Mexicali rose y Aquí sigo.







* * *




Y este es el Palmarés de la 17ª edición del Festival de Málaga - Cine Español, que se ha anunciado esta mañana.



 Juan Antonio Vigar, director del Festival, y el cineasta Manuel Gómez Pereira (presidente del Jurado) leen el palmarés del certamen.

SECCIÓN OFICIAL:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA:
10.000 Km. de Carlos Marques-Marcet


El autor de este blog junto al director y protagonistas de 10.000 Km.: Natalia Tena (primera por la izqda,), Carlos Marques-Marcet (segundo por la izqda.) y David Verdaguer (primero por la derecha).


BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Todos están muertos de Beatriz Sanchís.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN:
Carlos Marques-Marcet por 10.000 Km.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ:
Ex aequo para Natalia Tena por 10.000 Km. y Elena Anaya por Todos están muertos.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR:
Juan Diego por Anochece en la India.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Yolanda Ramos por Carmina y amén.

BIZNAGA DE PLATA A MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Ex aequo para Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan.


El autor de este blog junto a Salva Reina (izqda.)


El autor de este blog junto a Héctor Medina.


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN:
Paco León por Carmina y amén.

BIZNAGA DE PLATA A MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL:
Akrobats por Todos están muertos.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA - DELUXE:
Nicolás Bolduc por No llores, vuela.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE:
José Manuel García Moyano por Anochece en la India.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL:
Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet por 10.000 Km.



BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA - FNAC:
10.000 Km. de Carlos Marques-Marcet.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO JOVEN:
Todos están muertos de Beatriz Sanchís.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO - GAS NATURAL FENOSA:
321 días en Michigan de Enrique García.

PREMIO ASECAN MEJOR OPERA PRIMA
321 días en Michigan de Enrique García.

PREMIO SIGNIS DE LA ORGANIZACIÓN CATÓLICA DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN:
Kamikaze de Álex Pina



El autor de este blog junto a Enrique García, director de 321 días en Michigan.


El autor de este blog junto a Virginia de Morata, protagonista de 321 días en Michigan

(Agradezco a Ramón Bernadó su ayuda para la realización de las fotografías en las que aparezco junto a Héctor Medina, Enrique García y Virginia de Morata y que me obligan a nombrarlo primer fotógrafo oficial del blog.)

Como ha ocurrido en los dos anteriores que este blog ha cubierto el Festival, el problema con el Palmarés no es tanto quienes están como las películas que se han ido de vacío y que no merecían tal suerte. Que Los fenómenos, A escondidas y La vida inesperada no se hayan llevado ningún premio me parece injusto, sobre todo porque hay elementos técnicos en esa película (la fotografía, el guión y la música, respectivamente, en cada una de ellas) que merecían ser premiados para que, al menos, el Palmarés hubiera contado con estas películas. Tanto el año pasado como este han apostado por la concentración de premios y no pienso que sea la solución más adecuada.


SECCIÓN ZONAZINE:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA:
La cueva de Alfredo Montero.


El autor de este blog, junto a Alfredo Montero, director de La cueva.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN:
Eric Boadella por Toastmaster (El maestro del brindis)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN:
Eric Boadella por Toastmaster (El guión del brindis)

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ:
Eva García por La cueva.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR:
Marcos Ortiz por La cueva


El autor de este blog entre Jorge Páez y Eva García, integrantes del reparto de La cueva.


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO:
The Extraordinary Tale (of the Times Table) de Laura Alvea y José F. Ortuño.



El autor de este blog entre los dos protagonistas de The Extraordinary Tale, Aida Ballmann y Ken Appledorn.

PREMIO CANAL +:
Toastmaster (El maestro del brindis) de Eric Boadella.



SECCIÓN TERRITORIO LATINOAMERICANO      

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA:
Conducta de Ernesto Daranas (Cuba).

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol (Uruguay).

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN:
Ernesto Daranas por Conducta.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ:
Alina Rodríguez por Conducta.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR:
Carlos Frasca por Rincón de Darwin.
(Mención especial del Jurado para: Armando Valdés por Conducta).

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO:
Conducta por Ernesto Daranas.


DOCUMENTALES SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL:
Ciutat morta de Xavier Artigas y Xapo Ortega.


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR:
Sebastián Alfie por Gabor.


BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Equipo verde de Alejandra Almirón.


MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO:
El inventor de la selva de Jordi Morató.


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Gabor de Sebastián Alfie.

* * *  

Como balance del Festival, creo que podríamos mencionar los siguientes puntos:

1.- Podemos decir que el Festival de Málaga, en términos generales, mantiene su nivel, con una ligera subida, desde mi punto de vista, de la nota media de las películas de la Sección Oficial. En sí mismo, ello se puede considerar una buena noticia pero no es menos cierto que, en los últimos tres años, no ha logrado subir nuevos escalones en su valoración. Es cierto que la situación de la industria es la que es pero, si el Festival quiere elevar su peso como referencia del cine español, tiene que afrontar numerosos retos en cuanto a sus infraestructuras. Necesita mejorar el proceso de venta de entradas, tiene que mejorar el servicio a los medios (la sala para las ruedas de prensa se ha quedado claramente pequeña; este año, la obtención de pases para quienes estábamos acreditados ha sido un calvario; no hay red wi-fi en las sedes del certamen; no ha habido sala de prensa para los medios...) y tiene que tener una línea estratégica clara, de cara a perfilar claramente la imagen que quiere dar y qué tipos de películas son las prioritarias para seleccionar. Si los medios económicos son los que son, a lo mejor lo más sensato es reducir el número de secciones y concentrar recursos en aquellas que puedan tener mayor proyección. Evidentemente, puede resultar molesto, desde el punto de vista político, plantearse un recorte en cuanto al número de títulos proyectados pero, igualmente, resulta absurdo incrementar constantemente el número de Secciones (a vuelapluma, de las que me acuerdo, este año han sido, como mínimo, Sección Oficial, Zonazine, Málaga Premiere, Territorio Latinoamericano, Focus Latinoamericano, Animazine, Documentales Sección Oficial, Documentales Sesiones Especiales, Cortometrajes Sección Oficial, Cortometrajes Málaga, Estrenos Especiales, varias Retrospectivas...), sin que ello vaya asociado a una mejora progresiva del nivel del certamen. Se puede mantener la actual línea pero se corre el riesgo de que, en vez de ejecutar una "implosión bien organizada", se imponga una "implosión sobrevenida" que sería mucho peor. La alternativa sería hacer que el Festival crezca en calidad y prestigio pero, para ello, harían  falta o un aumento del presupuesto (difícil en los tiempos actuales) o un aumento de ingresos vía sponsor. Para esto último, no obstante, hay que realizar, INELUDIBLEMENTE, mejoras en algunos de los puntos que hemos mencionado al principio de este párrafo.

2.- Lo más importante de esta edición es que el cine español ha demostrado que sigue vivo. Dadas las circunstancias, creo que es lo más relevante. Ha habido apuestas variadas y radicalmente diferentes, las producciones, en términos generales, han sido muy cuidadas desde el punto de vista técnico, ha habido muchos directores jóvenes y óperas primas y, hecho fundamental, el público se ha volcado en las proyecciones. Si la industria llega a ser consciente que el Festival de Málaga podría ser un magnífico instrumento de marketing para el cine español podría haber un beneficio mutuo tanto para el séptimo arte de nuestro país como para el propio Festival. Pero, por desgracia, esta visión a largo plazo ni la he detectado en el pasado ni la sigo detectando en el presente.

3.- En cuanto a las tendencias del cine español para el futuro, se han detectado varias muy acentuadas:

- Mayor presencia en el futuro de coproducciones y rodajes en inglés.
- Apuesta por producciones pequeñas, con excelente nivel técnico y potencia narrativa, que permitan una fácil rentabilización.
- Realización de producciones de tipo convencional, sin asumir ningún tipo de riesgo artístico, dirigidas al gran público y que son las que tienen garantizado el triunfo en taquilla. El reciente éxito de Ocho apellidos vascos sería un ejemplo de ello (http://www.eleconomista.es/boxoffice/news/2014/ocho-apellidos-vascos-se-confirma-como-un-fenomeno-de-la-taquilla/).

En gran medida, el reto pendiente para el cine español sigue siendo, por un lado, aunar audacia y rentabilidad o, dicho de otro modo, hacer producciones con personalidad propia que tengan un amplio hueco en el mercado y, por otro, realizar superproducciones de buen nivel. En ambos casos, ello significaría abrir las puertas de la internacionalización y consolidar una estructura industrial sólida que aún no existe. Esta edición, como las anteriores, ha confirmado que todo ello es difícil. Sin embargo, si en las peores circunstancias imaginables, el cine español ha sido capaz de ofrecer durante nueve días obras de buen nivel, no veo la razón para que supere sus males y defectos y sea capaz de mejorar su posición y su prestigio internacional. Si ello sucede, no duden que este blog dará cuenta de ello.

Doy las gracias a todos mis lectores por el seguimiento que han hecho de nuestra cobertura en el Festival. ¡¡¡Nos volveremos a ver en el 18º Festival de Málaga del año 2015...!!!



viernes, 28 de marzo de 2014

17º FESTIVAL DE MÁLAGA - CINE ESPAÑOL - TERRITORIO LATINOAMERICANO (y III)



Hoy, última parada en la Sección Territorio Latinoamericano del 17º Festival de Málaga. Realizamos la reseña de La vida después. Mañana, comentaremos los premios de esta Sección junto a todo el resto del palmarés final.



LA VIDA DESPUÉS (o Caín y Abel hacen una road-movie)

TÍTULO: La vida después. TÍTULO ORIGINAL: La vida despuésAÑO: 2013. NACIONALIDAD: México. DIRECCIÓN: David Pablos. GUIÓN: David Pablos y Gabrela Vidal. MÚSICA ORIGINAL: Carlo Ayhllón. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: José de la Torre. MONTAJE: Miguel Salgado. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Rodrigo Azuela, Américo Hollander, María Renée Prudencio. PÁGINA WEB OFICIAL: https://www.facebook.com/pages/La-Vida-Despu%C3%A9s-The-life-after/216754325143924.

Las narraciones de los mitos consisten, en gran medida, en elegir qué zonas quedan en sombra. No sabemos, por ejemplo, qué hizo Ulises antes de ir a la guerra de Troya y después de volver a Ítaca. Apenas sabemos nada sobre qué fue de Caín después de que asesinara a su hermano. Por ello, la construcción de mitos se basa en iluminar sólo las partes de la historia que sirven para explicarnos a nosotros mismos y a los demás, en centrar la atención en aquellos avatares que son verdaderamente releventes para descubrir la auténtica condición humana. Realizo esta reflexión tras haber visto la película mexicana La vida después, dirigida por David Pablos. Porque, en gran medida, Rodrigo y Samuel vienen a ser unos Caín y Abel contemporáneos que buscan no se sabe si a su madre o a ellos mismos y su destino por las carreteras de México.

La narración de La vida después se basa en el minimalismo: las palabras, las escenas y las imágenes justas. Porque, más allá de hablar de las vivencias de dos personas concretas, de la rivalidad entre dos hermanos que viven en un lugar y un momento determinados, la historia remite a su condición mítica (la búsqueda de la madre, el viaje iniciático) y a la necesidad de que cada espectador encuentre en la trama ecos de su propia vida y de sus propios recuerdos.







Los distintos momentos que jalonan el viaje de los dos hermanos nos hacen pensar que esta película puede hablar sobre las diferencias existentes en toda familia, sobre el proceso de liberación que tenemos que afrontar cada uno de nosotros para encontrar su propio camino o, sutilmente, de la condición de México y sus tensiones internas. La gran virtud de La vida después es que su concisa narración hace imprescindible la cooperación del espectador para hallar la clave de la historia. Y, en gran medida, cada espectador tendrá su propia clave personal, su propia visión de una ruta hacia alguna parte o hacia ninguna.

Sobriamente interpretada por su trío protagonista (la actriz María Renée Prudencio y los jóvenes Américo Hollander y Rodrigo Azuela), la película nos descubre en España el talento del director David Pablos, que demuestra una gran sensibilidad para captar los detalles esenciales de la historia, para iluminar los matices de sus personajes y acabar mostrándonos cómo el camino de la libertad, en ocasiones, hay que tomarlo en soledad y sin compañía.




Nota (de 1 a 10): 7.

Lo que más me gustó: La sensibilidad con que está realizada. Su dura concisión sin necesidad de subrayados.

Lo que menos me gustó: No es asequible a cualquier tipo de espectador.

17º FESTIVAL DE MÁLAGA - CINE ESPAÑOL - ZONAZINE (y II)



Hoy, realizamos la segunda parada en la sección de Zonazine del 17º Festival de Málaga, con un cuento de hadas que deriva en el horror. Mañana, junto al resto del palmarés, incluiremos los premios de esta sección.


THE EXTRAORDINARY TALE (OF THE TIMES TABLE) (o ¿qué pasó entre Cenicienta y el Príncipe después de lo del zapato?)

TÍTULO: The Extraordinary Tale (of the Times Table). TÍTULO ORIGINAL: The Extraordinary Tale (of the Times Table)AÑO: 2014. NACIONALIDAD: España. DIRECCIÓN: Laura Alvea y José F. Ortuño. GUIÓN: José F. Ortuño. MÚSICA ORIGINAL: Héctor Pérez. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fran Fernández Pardo. MONTAJE: Carlos Crespo.  INTÉRPRETES PRINCIPALES: Aida Ballmann, Ken Appledorn, Mari Paz Sayago. PÁGINA WEB OFICIAL: https://es-la.facebook.com/TheExtraordinaryTale.

Todos los cuentos populares (como los recopilados por Charles Perrault o los hermanos Grimm) albergan en su interior una preocupación práctica y un miedo ancestral. Pongamos por ejemplo Hansel y Gretel o Caperucita roja. Aparte de advertir a los niños sobre lo inconveniente de dirigir sus pasos por caminos adecuados y lo oportuno que es siempre tomar todas las precauciones posibles (la preocupación práctica), acaban recogiendo pánicos esenciales que se conciben como paradigma del horror y la maldad. De ahí que, muchas veces, esos cuentos han llegado hasta nosotros mutilados, censurados, con el fin de dulcificar toda la mala baba que se escondían en ellos. Por ello, en todo cuento popular suele haber una atrocidad encubierta.

El cuento de hadas sería una variante del cuento popular y The Extraordinary Tale... es, literalmente, un cuento de hadas, por lo que le es aplicable todo lo que hemos dicho con anterioridad. Aquí, la preocupación práctica sería el deterioro del amor o, dicho en términos más modernos, de la relación de pareja. Viendo la película, se me ha venido a la cabeza El curioso caso de Benjamin Button (2008) de David Fincher. Allí, un personaje que tenía un recorrido biológico inverso al de una persona normal veía cómo era incapaz de escapar de los convencionalismos sociales y de las circunstancias y venía a tener una trayectoria vital más o menos similar a la de sus contemporáneos. En The Extraordinary Tale..., a pesar de que se nos muestra un mundo con reglas bien distintas a las que conocemos (con rituales de cortejo y pautas de conducta completamente ajenas a las nuestras), los protagonistas ven cómo, al final, sufren los mismos problemas que cualquiera de nosotros puede padecer. Ni en un universo paralelo, están ausentes las crisis matrimoniales. Y como en todo cuento, el horror también acaba estando presente. Pero mostrada a través de una genial elipsis, que es la forma que tiene el cine de cubrir las atrocidades.





The Extraordinary Tale... es una película rodada en Sevilla y en inglés y se beneficia de una deslumbrante imaginería visual que puede recordar al cine del norteamericano Wes Anderson o de los franceses Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Tan trabajada está su factura visual que hasta los protagonistas (unos magníficos Aida Ballmann y Ken Appledorn) parecen transfigurarse y convertirse en los habitantes naturales de un extraño decorado de perfiles enloquecidos y costumbres descabelladas.

En el póster del film, se dice que esta película es "una comedia negra sobre el amor, el matrimonio, la maternidad y la muerte". En este caso, la publicidad es completamente auténtica. Fiel a su idiosincrasia, la película sabe ir modulando inteligentemente la historia hacia el horror de forma que recoge el espíritu de los cuentos populares y su papel exorcizador de nuestros miedos más profundos. Aunque a algunos espectadores no les puede gustar su desenlace, no se le puede negar a la película la coherencia en los principios en los que se basa y que la hacen acreedora de títulos tan oscuros como La torre de Londres de Rowland F. Lee, La noche del cazador (1955) de Charles Laughton o Planet Terror (2007) de Robert Rodriguez - si los muy cinéfilos ven The Extraordinary Tale sabrán por qué menciono estos tres títulos en particular-. Original, deslumbrante, inclasificable y única, hace confirmar el prestigio que tiene la sección Zonazine en cuanto a proyectar las obras más audaces y arriesgadas de nuestro cine.






Nota (de 1 a 10): 8.

Lo que más me gustó: Su espléndida imaginería visual. El trabajo de los dos protagonistas. La inteligencia de su guión.

Lo que menos me gustó: No a todos los espectadores les gustará el desenlace.



El autor de este blog, en el centro, entre los dos protagonistas de la película.