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viernes, 27 de junio de 2014

THE INVISIBLE WOMAN y WELCOME TO NEW YORK



Hoy, hablaremos de dos películas muy diferentes: The Invisible Woman de Ralph Fiennes y Welcome to New York de Abel Ferrara. Ambos hablan de relaciones humanas desde visiones y estilos claramente contrapuestos

THE INVISIBLE WOMAN (o “… en el corazón tenía clavada la espina de una pasión…” *)

TÍTULO: The Invisible Woman. TÍTULO ORIGINAL: The Invisible Woman. 2013. NACIONALIDAD: Reino Unido. DIRECCIÓN: Ralph Fiennes. GUIÓN: Abi Morgan, basado en el libro homónimo de Claire Tomalin. MÚSICA ORIGINAL: Ilan Eshkeri. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Rob Hardy. MONTAJE: Nicolas Gaster. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Felicity Jones, Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, Joanna Scanlan, Tom Burke, John Kavanagh. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.sonyclassics.com/theinvisiblewoman/ y https://www.facebook.com/pages/The-Invisible-Woman/305953212828242.

En este blog, ya comentamos el anterior film que había dirigido el actor Ralph Fiennes, Coriolanus (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/02/coriolanus-y-bestias-del-sur-salvaje.html) y destacamos de él que era un título verdaderamente interesante, realizado con pulso firme y temáticamente contundente. Todas las virtudes de su primera obra se confirman en The Invisible Woman, que constituye, en mi opinión, una de las mejores películas de lo que llevamos de año junto a El lobo de Wall Street de Martin Scorsese, Madre e hijo de Calin Peter Netzer, Capitán América: Elsoldado de invierno de Anthony y Joe Russo, No llores, vuela de Claudia Llosa y Nebraska de Alexander Payne, no siendo descabellado afirmar que podría llegar a ser considerada, incluso, como la mejor cinta de este 2014.

Un juicio precipitado podría llevarnos a decir que The Invisible Woman es una película sobre Charles Dickens pero ello sería un gran error. Porque la auténtica protagonista del film es Nelly Lawless Ternan (interpretada por una magnífica Felicity Jones), la mujer invisible a la que alude el título. Nelly Ternan es un personaje poco conocido que mantuvo una relación sentimental con Charles Dickens (quien era 27 años mayor que ella). Uno de los grandes pilares del film es su inteligentísimo guión, escrito por Abi Morgan, quien también cuenta en su haber con el libreto de La Dama de Hierro (2011) de Phyllida Lloyd (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/01/la-dama-de-hierro-o-la-soledad-era-esto.html). Aunque, aparentemente, no sea así, ambos guiones utilizan la misma técnica impresionista (más que una narración férrea encauzada a través de un carril relativamente lineal, aquella se articula a base de fogonazos que sólo adquieren sentido cuando se alcanza una visión de conjunto) y el similar manejo de dos niveles temporales diferentes (en este caso, se inicia la película una vez que Dickens ha muerto y que Nelly Ternan se ha casado y, a través de sucesivos flash-backs, vamos conociendo los avatares del pasado de la protagonista). Pero, lo que en la película sobre Margaret Thatcher quedaba deslavazado y carente de intensidad, aquí se revela eficaz y poderoso. Primero, porque al tratarse de un personaje cuya biografía no es de dominio público, se puede prescindir sin miramientos de determinados pasajes y etapas de su vida, decisión que puede resultar más problemática en el caso de trayectorias hiperconocidas. Segundo, porque, más que un biopic al uso, The Invisible Woman es el análisis de un sentimiento, de una desazón y de un estado de ánimo marcado por una sensación de pérdida y frustración. Como dicen los versos de Antonio Machado, que ya hemos citado alguna vez, “… borrada la historia, contaba la pena…”.





viernes, 20 de junio de 2014

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO y SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN



Hoy, tenemos que hablar, aparentemente, de especies misteriosas que habitan entre los seres humanos. En realidad, estaremos hablando de la soledad, del miedo y del extrañamiento.


X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO (o los circos de tres pistas están bien pero hay que tener cuidado con los que tienen más de cuatro)

TÍTULO: X-Men: Días del futuro pasado.. TÍTULO ORIGINAL: X-Men: Days of Future Past. AÑO: 2014. NACIONALIDAD: Estados Unidos-Reino Unido. DIRECCIÓN: Bryan Singer. GUIÓN: Simon Kinberg, Jane Goldman y Matthew Vaughn. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Newton Thomas Sigel. MONTAJE: Michael Louis Hill y John Ottman. MÚSICA ORIGINAL: John Ottman. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Nicholas Hoult, Anna Paquin, Ellen Page, Peter Dinklage, Shawn Ashmore, Evan Peters, Ian McKellen, Patrick Stewart, Famke Janssen. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.sololosamantessobreviven.es/.

En mi opinión, las adaptaciones de comics realizadas en los últimos tiempos por Hollywood han dado lugar a tres sagas verdaderamente redondas e interesantes. La primera, indudablemente, la del Batman de Christopher Nolan (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/07/moonrise-kingdom-y-el-caballero-oscuro.html), la cual constituye, sin duda alguna, la cumbre del género. La segunda, a pesar de que no todos están de acuerdo, la del Capitán América, la cual ya tiene en su haber dos títulos que hemos comentado en este blog (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2011/09/capitan-america-el-primer-vengador-y.html y http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2011/09/capitan-america-el-primer-vengador-y.html). Finalmente, está la de los X-Men, que ha sido una de las más prolíficas y que, además, tiene visos de continuar.

Empezó esta serie con X-Men (2000), dirigida por Bryan Singer (realizador, entre otras, de Sospechosos habituales -1995-, Verano de corrupción -1998- o Valkiria -2008-), que hizo las funciones de presentación de los personajes y que ha sido la que ha tenido la trama más convencional, con el enfrentamiento clásico entre el grupo liderado por el profesor Charles Xavier frente al grupo comandado por su némesis, el malvado Magneto. En X-Men 2 (2003), también dirigida por Bryan Singer, se introducía una variante que incorporaba otra de las líneas argumentales del cómic original: la necesidad de que los dos grupos de mutantes tuvieran que convertirse en aliados para evitar la intención de exterminio contra ellos. Probablemente, esta película no sólo sea la mejor de la saga, sino que también habría que decir que es una de los mejores títulos de todo el género, por su equilibrio entre tono épico, hondura conceptual y riqueza estética. En X-Men. La decisión final (2006) se cambiaba de director, de forma que el encargado de esta entrega fue Brett Ratner (que cuenta en su haber con títulos como los de la saga Hora punta, Family Man -2000-, El dragón rojo -2002- o Un golpe de altura -2011-). Se trata de una obra conseguida en términos generales y con elementos interesantes aunque, en conjunto, no representaba una novedad de peso dentro de la serie. 

Sin saber muy bien cómo debía ser reorientada esta, se tomaron dos caminos distintos. Por un lado, se quiso dar protagonismo al personaje de más carisma del cómic, Lobezno, de forma que se realizó en 2009 X-Men orígenes: Lobezno, dirigida por Gavin Hood y que fue un sonoro fracaso. En 2013, James Mangold realizó Lobezno inmortal (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/07/lobezno-inmortal-o-tambien-los.html), película notable que incorporó elementos muy novedosos y que compensó el fiasco de la primera entrega en solitario del personaje. Entre medias, Matthew Vaughn dirigió X-Men: Primera generación (2011), la cual era una precuela de toda la serie y que narraba el inicio de toda la historia (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2011/07/x-men-primera-generacion-o-asi-empezo.html). Se trató de un film magnífico, divertido y chispeante sin perder hondura y aliento épico, de forma que la serie se vio rejuvenecida y atractivamente estimulada.




lunes, 9 de junio de 2014

MADRE E HIJO (o cuando lo aleatorio rompe las apariencias)


Antes de nada, comentar que ya está colgado en internet el quinto episodio de la webserie En bruto:


Seguimos intrigados con el destino del diamante austrohúngaro…

Dejamos, también, enlaces de las anteriores entregas:


Ahora, toca hacer la reseña de Madre e hijo, película rumana que ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín del año 2013.

MADRE E HIJO (o cuando lo aleatorio rompe las apariencias)

TÍTULO: Madre e hijo. TÍTULO ORIGINAL: Pozitia copilului. 2013. NACIONALIDAD: Rumanía. DIRECCIÓN: Calin Peter Netzer. GUIÓN: Razvan Radulescu y Calin Peter Netzer. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Andrei Butica. MONTAJE: Dana Bunescu. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Natasa Raab, Ilinca Goia, Florin Zamfirescu, Vlad Ivanov, Mimi Branescu, Cerasela Iosifescu, Adrian Titieni, Tania Popa, Isfan Alexandru. PÁGINA WEB OFICIAL: http://golem.es/madreehijo/.

Hay muchas películas que parten de un accidente (de lo aleatorio) para mostrar cómo una situación aparentemente sólida se resquebraja y revela las contradicciones y las fragilidades que permanecían ocultas por la conveniencia o la rutina. Recordemos Muerte de un ciclista (1955) de Juan Antonio Bardem, Dos semanas en otra ciudad (1962) de Vincente Minnelli, Accidente (1967) de Joseph Losey, El compromiso (1969) de Elia Kazan, Las cosas de la vida (1970) de Claude Lelouch, En busca de la felicidad (1971) de Robert Mulligan, Caprichos del destino (1999) de Sidney Pollack, El dulce porvenir (1997) de Atom Egoyan o Señales (2002) de M. Night Shyamalan.

Calin Peter Netzer también parte de un accidente de automóvil. Y, aunque parece que no sucede nada, que lo que se nos está contando es liviano o insustancial, la trama está hilvanada por una multitud de detalles que muestran una mirada intensamente crítica y corrosiva que penetra como agudo escalpelo en los perfiles de una realidad gris y desoladora. 




lunes, 2 de junio de 2014

BLOG HOP: CONEXIÓN, REFLEXIÓN, RENOVACIÓN…





Mi amiga Marta Moreno, quien, junto al fotógrafo Lorenzo Hernández, publica el blog Remembering in London (http://rememberinginlondon.blogspot.co.uk/) y quien, también junto a Lorenzo, es responsable de COLLAGE MAGAZINE (http://www.collagethemagazine.com/), me ha invitado a participar en el proyecto Blog Hop. La idea es sencilla: cada bloguero responde a cuatro preguntas sobre el acto de escribir y, a continuación, tiene que pasar el relevo a otros blogueros para que hagan lo mismo.

domingo, 1 de junio de 2014

AZUL Y NO TAN ROSA y A 20 PASOS DE LA FAMA




Hoy, vamos a hablar de dos películas premiadas. Por un lado, la coproducción entre Venezuela y España Azul y no tan rosa, que ganó el premio a Mejor Película Iberoamericana en los Goya de 2013. Por otro lado, hablo de la película estadounidense A 20 pasos de la fama, que ganó el premio al Mejor Documental en la ceremonia de los Oscar 2013.

AZUL Y NO TAN ROSA (o cuando las vidas se cruzan, los destinos cambian)

TÍTULO: Azul y no tan rosa. TÍTULO ORIGINAL: Azul y no tan rosa. AÑO: 2012. NACIONALIDAD: Venezuela-España. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Miguel Ferrari. MÚSICA ORIGINAL: Sergio de la Puente. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Alexandra Henao. MONTAJE: Miguel Ángel García. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar, Beatriz Valdés, Daniela Alvarado, Juan Jesús Valverde. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.azulynotanrosa.com/.

La primera escena de esta película (un ensayo de danza) me ha recordado el número de Aerotica de Empieza el espectáculo (All that jazz, 1979) de Bob Fosse. Dicho número viene a representar cómo los destinos de la personas se cruzan y, a partir de ahí, sus vidas cambian y adquieren un rumbo diferente. Quizás, el director de Azul y no tan rosa no ha pensado en esa secuencia pero no es menos verdad que esta película nos habla de cómo nuestras trayectorias vitales no cambian en la soledad sino en el contacto e interacción con otras personas.

Decir que Azul y no tan rosa es una película sobre la homosexualidad es una verdad muy a medias (aunque no hay que negar que la problemática del homosexual en una sociedad con fuertes reminiscencias homófobas es parte esencial de la trama). Porque por encima de ello, la película nos habla de la tolerancia, de los mecanismos violentos y autoritarios con los que la masa subyuga al individuo y de la necesidad de luchar, de vencer las dificultades y de no rendirse nunca ante cualquier tipo de adversidad. Por ello, lo que recordaremos de esta película cuando termine será menos las circunstancias individuales de los personajes que el espíritu combativo, optimista e ilusionado de todos ellos, lo cual acaba suponiendo una lección de vida y un ejemplo de superación.