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viernes, 22 de agosto de 2014

EL PASADO y MI AMIGO MR. MORGAN



EL PASADO (o una película que va sobre… el pasado)

TÍTULO: El pasado. TÍTULO ORIGINAL: Le passé. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: Francia-Italia. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Asghar Farhadi. MÚSICA ORIGINAL: Evgueni Galperine y Youli Galperine. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Mahmoud Kalari. MONTAJE: Juliette Welfling. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Bérénice Bejo, Ali Mosaffa, Tahar Rahim, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.golem.es/distribucion/pelicula.php?id=314 y https://www.facebook.com/le.passe.farhadi.

Uno de los grandes problemas a la hora de hacer la reseña de una película es que, con la habitual urgencia con que se realiza, es fácil llegar a conclusiones precipitadas que pueden dar lugar a numerosos errores de apreciación: detectar interpretaciones en el argumento en las que el director, de hecho, no ha pensado; dar mayor importancia a aspectos que no pasan de ser secundarios en la concepción global de la cinta; pasar por alto elementos cuyo peso es significativamente relevante… Cuando el director iraní Asghar Farhadi realizó en el año 2011 el film Nader y Simin, una separación, el mismo fue visto como una crítica al régimen fundamentalista de su país. No se puede negar que la existencia de una mirada que implicaba una censura clara hacia determinados aspectos de la sociedad iraní estaba presente en la película. Pero no es menos verdad que, a la luz de El pasado, debemos poner en paréntesis que la clave fundamental de su anterior título sea la crítica al régimen islamista (en última instancia, sólo habría, en sentido estricto, una escena que justificaría tal afirmación).

Porque El pasado, donde seremos testigos de una trama que tiene muchos aspectos en común con las de Nader y Simin, una separación (hay un divorcio, se producen hechos dramáticos que obligan a todos los personajes a plantearse si sus acciones han tenido un fundamento moral sólido, hay una intensa obsesión por esclarecer toda la verdad, hay un final abierto donde todos acaban siendo perdedores), se desarrolla en la laica y secular Francia, lo más opuesto que podamos imaginar en relación a Irán.  Si argumentos de un mismo director, que tienen lugar en países tan diferentes, tienen tantas similitudes, quizás haya que plantearse si la mirada de Farhadi aspira a una cierta universalización, a hablar de problemas y pulsiones que se pueden dar en cualquier lugar o latitud.




viernes, 15 de agosto de 2014

CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS y EL GRAN CUADERNO



Antes de empezar con los temas de la entrada de hoy, quiero recordar que el proyecto GIRQIK mantiene abierto el plazo de captación de recursos a través de la plataforma de crowfunding Verkami: http://www.verkami.com/projects/8493-girqik-la-pelicula





Recordemos que se trataría de una cinta de animación, realizada con títeres, y que tendría como tema central del medio ambiente y la oportunidad que tenemos de ayudar a su conservación. El proyecto se realizaría en Guatemala y sería el primero de estas características en toda Centroamérica.




 Tienen hasta el 9 de septiembre si quieren ayudar a la realización de esta bonita idea.


LAUREN BACALL y ROBIN WILLIAMS IN MEMORIAM

Antes de comentar las dos películas a las que vamos a dedicar la entrada de hoy, tenemos que lamentar la muerte de dos importantes estrellas del Séptimo Arte.

El 11 de agosto nos enterábamos del fallecimiento, a la edad de 63 años, de Robin Williams (http://www.elmundo.es/cultura/2014/08/12/53e94e05268e3e1f3d8b4592.html). Como muchos actores que, en Estados Unidos, empezaron en el terreno del humor, acabó participando en proyectos de mayor enjundia, de forma que ganó el Oscar como mejor actor de reparto por El indomable Will Hunting (Gus van Sant, 1997) y el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por Good morning, Vietnam (Barry Levinson, 1987), El rey pescador (Terry Gilliam, 1991) y Señora Doubtfire, papá de por vida (Chris Columbus, 1993). Aparte de estos títulos merecen ser destacados El mundo según Garp (George Roy Hill, 1982), Las aventuras del barón Munchausen (Terry Gilliam, 1988), El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989), Despertares (Penny Marshall, 1990), Morir todavía (Kenneth Branagh, 1991), Jumanji (Joe Johnston, 1995), Jack (Francis Ford Coppola, 1996), Hamlet (Kenneth Branagh, 1996), Desmontando a Harry (Woody Allen, 1997), Más allá de los sueños (Vincent Ward, 1998), Patch Adams (Tom Shadyac, 1998), El hombre bicentenario (Chris Columbus, 1999), Retratos de una obsesión (Mark Romanek, 2002), Insomnio (Christopher Nolan, 2002), El hombre del año (Barry Levinson, 2006) y El mayordomo (Lee Daniels, 2013), la cual comentamos en este blog: http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/10/el-medico-aleman-y-el-mayordomo.html






Al día siguiente, el 12 de agosto, la noticia que saltaba era la de la muerte de Lauren Bacall, una de las últimas estrellas vivas del Hollywood clásico. Pareja de Humphey Bogart, tanto en la gran pantalla como en la vida real, en su carrera brillan títulos de primer nivel como Tener y no tener (Howard Hawks, 1942), El sueño eterno (Howard Hawks, 1946), La senda tenebrosa (Delmer Daves, 1947), Cayo Largo (John Huston, 1948), El trompetista (Michael Curtiz, 1950), El rey del tabaco (Michael Curtiz, 1950), Cómo casarse con un millonario (Jean Negulesco, 1953), La tela de araña (Vincente Minnelli, 1955), Callejón sangriento (William A. Wellman, 1955), Escrito sobre el viento (Douglas Sirk, 1956), Mi desconfiada esposa (Vincente Minnelli, 1957), Harper, investigador privado (Jack Smight, 1966), El último pistolero (Don Siegel, 1976), Dogville (Lars von Trier, 2003), Reencarnación (Jonathan Glazer, 2004) y Manderlay (Lars von Trier, 2005).





Nuestro deseo para ambos de que descansen en paz.


CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS (o el humo detrás de las palabras)

TÍTULO: Crónicas diplomáticas. TÍTULO ORIGINAL: Quai d’Orsay. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: Francia. DIRECCIÓN: Bertrand Tavernier. GUIÓN: Bertrand Tavernier, Christophe Blain y Antonin Baudry, adaptando el cómic homónimo de Christophe Blain y Abel Lanzac. MÚSICA ORIGINAL: Philippe Sarde. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Jérôme Alméras. MONTAJE: Guy Lecorne. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anaïs Demoustier, Thomas Chabrol. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.golem.es/distribucion/pelicula.php?id=300

En los últimos tiempos, ha habido bastantes películas que han intentado reflejar qué esconden las interioridades del proceso político para mostrar qué dosis de corrupción, cinismo, inoperancia y contradicción existen en el mismo. En este blog, hemos comentado La Dama de Hierro (2011) de Phyllida Lloyd (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/01/la-dama-de-hierro-o-la-soledad-era-esto.html), J. Edgar (2011) de Clint Eastwood (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/02/j-edgar-o-el-poder-corrompe-y-el-poder.html), Los idus de marzo (2011) de George Clooney (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/03/los-idus-de-marzo-o-lo-que-la-venganza.html), Malas noticias (Too big to fail) (2011) de Curtis Hanson (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2012/07/malas-noticias-too-big-to-fail-o.html), Lincoln (2012) de Steven Spielberg (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/01/lincoln-o-la-politica-es-la.html), Coriolanus (2011) de Ralph Fiennes (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/02/coriolanus-y-bestias-del-sur-salvaje.html), Colosio: El asesinato (2012) de Carlos Bolado (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2013/04/16-festival-de-malaga-cine-espanol-2013_2115.html) y Viva la libertá (2013) de Roberto Andó.

El título original en francés de Crónicas diplomáticas es Quay d’Orsay, el cual se refiere a la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia. En dicho edificio, es donde transcurrirá buena parte de esta película, la cual, en clave de comedia, retrata la gestión al frente de dicho departamento de un político presuntamente ficticio pero cuya referencia real es, de forma evidente, Dominique de Villepin, que ocupó el cargo de mayo de 2002 a marzo de 2004. Crónicas diplomáticas muestra cómo la gestión política, en contra de lo que pudiera pensarse, está marcada por unas dosis de improvisación, descoordinación y falta de planificación que convierten en milagro cualquier éxito o incidencia favorable. Pero, aunque los mismos no tengan lugar, las palabras pueden ser la fachada perfecta para disfrazar el caos. Como dice la frase del filósofo griego Heráclito que se reproduce en el film, “los estúpidos se quedan pasmados por un discurso”. Que es lo que, al final, sucede.





viernes, 8 de agosto de 2014

ENEMY y SEX TAPE: ALGO PASA EN LA NUBE



Antes de nada, hoy quiero hablarles de un proyecto cinematográfico que están poniendo en marcha unos amigos de Guatemala. Se trata de una película de títeres titulada Girqik y que nos hablará sobre la degradación de la naturaleza y de las oportunidades que tenemos para conservar el medio ambiente. Actualmente, están recabando los recursos necesarios para realizar el film a través de la plataforma de crowfunding Verkami.




Este es el enlace para quien quiera colaborar en el proyecto: http://www.verkami.com/projects/8493-girqik-la-pelicula. Os invito a que le echéis un vistazo porque es una idea verdaderamente bonita e interesante. Sí os digo que, para dar ejemplo, yo ya he puesto mi pequeño granito de arena.





En la entrada de hoy, empezamos con un ejercicio severo e intelectual y acabamos con una comedia gamberra y desvergonzada.


ENEMY (o 1 +1 = 1)

TÍTULO: Enemy. TÍTULO ORIGINAL: Enemy. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: Canadá-España. DIRECCIÓN: Denis Villeneuve. GUIÓN: Javier Gullón, adaptando la novela El hombre duplicado de José Saramago. MÚSICA ORIGINAL: Danny Bensi y Saunder Jurriaans. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Nicolas Bolduc. MONTAJE: Matthew Hannam. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini. PÁGINA WEB OFICIAL: http://alfapictures.com/Alfa/enemy.html.

Hace unas semanas, hablamos de Viva la libertá y de cómo el cine y la literatura habían abordado con frecuencia el tema del doble (http://elespectadorimpertinente.blogspot.com.es/2014/07/viva-la-liberta-frances-ha-y-compliance.html). Allí, hablamos de que una de las novelas que había tratado la cuestión era El hombre duplicado de José Saramago. La misma ha sido adaptada en Enemy, una película hispano-canadiense dirigida por Denis Villeneuve quien, en 2010, dirigió la magistral Incendies. La anécdota inicial de Enemy parece simple. Un aburrido profesor universitario descubre un día, en una película, que un actor es idéntico a él. Empieza a indagar y, efectivamente, acaba descubriendo que hay otra persona, que vive en su ciudad, con sus mismos rasgos físicos pero con una vida sustancialmente distinta. 

El tema del doble siempre acaba girando sobre la dicotomía irreconciliable entre, por un lado, “lo que somos” y, por otro, “lo que querríamos ser” o “lo que podríamos ser”. Aquí, el adjetivo esencial es irreconciliable, aunque también podríamos emplear incompatible o antagónica. Una persona vive la realidad A, aunque querría vivir la realidad B o le gustaría saber cómo sería esa realidad. Pero la realidad A y la realidad B son mundos aislados uno del otro, los cuales no pueden convivir en una única existencia ni se puede pasar del uno al otro por la mera voluntad del individuo. Si en Viva la libertá esos dos mundos eran dos visiones contradictorias sobre los modos y maneras de hacer política, en Enemy son dos proyectos vitales que suponen caminos perfectamente paralelos: una vez que se ha empezado a transitar uno, el otro se vuelve inaccesible. Por lo tanto, cualquiera de ellos se puede convertir, en cualquier momento, en la trampa perfecta.






viernes, 1 de agosto de 2014

UN TOQUE DE VIOLENCIA y MARSELLA



Hoy, empezamos en China y seguimos con una road-movie que nos llevará desde Madrid hasta Marsella.

UN TOQUE DE VIOLENCIA (o un país al borde del abismo)

TÍTULO: Un toque de violencia. TÍTULO ORIGINAL: Tian zhu ding. AÑO: 2013. NACIONALIDAD: China-Francia-Japón. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Jia Zhang-Ke. MÚSICA ORIGINAL: Giong Lim. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Nelson Yu Lik-wai. MONTAJE: Mathieu Laclau y Xudong Lin. INTÉRPRETES PRINCIPALES: Jiang Wu, Luo Lanshan, Meng Li, Wang Baoqiang, Zhang Jia-yi, Zhao Tao. PÁGINA WEB OFICIAL: http://www.golem.es/untoquedeviolencia/.

En el Festival de Venecia de 2006, se produjo el sorprendente triunfo de la película china Naturaleza muerta, dirigida por Jia Zhang-Ke. Fue la última cinta que se proyectó en la Sección Oficial y lo hizo de modo semisecreto, ya que existía el fundado temor de que las autoridades de Pekín impidiesen su visionado. Sin embargo, cabe decir que el León de Oro que le fue otorgado fue absolutamente justo. Su retrato de cómo la construcción de la Presa de las Tres Gargantas iba devorando a la ciudad de Fengjie iba más allá de la trama aparente y suponía toda una andanada sobre la situación que se estaba viviendo en China. La imagen final del funambulista caminando sobre un alambre en medio de una ciudad en ruinas era la metáfora perfecta de cómo el progreso iba destruyendo las estructuras tradicionales chinas e iba dejando paso a una realidad incierta que daba más señales de fragilidad que de solidez.

En Un toque de violencia (que ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cannes de 2013), Jia Zhang-Ke ahonda en las características de su anterior film y vuelve a realizar un retrato implacable y demoledor de la actual situación china. Formada por cuatro episodios independientes, todos ellos desembocan en un brutal estallido de violencia, reflejo del estado de tensión, represión, autoritarismo y corrupción que se respira en diferentes ambientes sociales, políticos y empresariales. La estructura del film y de sus episodios puede recordar en ciertos momentos a Los desafíos (1969) de Claudio Guerín-Hill, José Luis Egea y Víctor Erice. En esta producción de Elías Querejeta, también formada por episodios independientes (en este caso, tres), se partía de una situación inicial que desembocaba, igualmente, en un estallido inesperado de violencia. Lo que aún no sabemos es si llegará a haber un paralelismo aún más estrecho entre ambas películas de forma que, si Los desafíos era el reflejo de una situación sociopolítica a punto de sufrir un cambio radical, Un toque de violencia llegará a tener similar significado profético.